随着现代科学技术的发展、灯光技术和音响技术的普及,人们开始在生活中寻找和体验音响与光影的魅力,开始迷恋这种色彩缤纷的感觉。在高校音乐实践活动中,这种技术的应用也越来越多了。而如何因地制宜、因材施用,合理地将灯光音响技术应用到音乐实践活动中去,更好地为课堂教学和实践教学服务便成了我们值得思考的问题,也就促使现今的灯光音响技术人员重新思考自己原有的知识结构和灵感源泉。舞台照明中,灯光已经不仅仅是一种照明,它用自己的语言来表达戏剧的剧情、人物的情感;舞台扩声中,音响已经不仅仅是一种放大,是用特有的方式来再现细腻与波澜、悠扬与宽广。这里更多的是表现作品的内涵以及灯光师、音响师的主观意识。本文希望通过研究灯光音响技术在高校音乐实践活动中的应用,把舞台灯光音响技术应用到高校音乐教学中来,借鉴舞台灯光音响应用的实际案例加之个人的设计理念及工作经验,为音乐实践教学找到一套独特形式。本文着重于探讨舞台灯光音响技术及在高校音乐实践活动中的应用,并将新材料、新成果、新技术、新理念介入舞台艺术之中,力求改变并丰富高校音乐教学方法及实践艺术的表现方式。在当前行业发展来看,将这些新理念带入高校音乐教学及实践活动中,无论从艺术还是文化的角度,对于这一问题的探索和研究都是很重要的。通过较为成熟的应用案例及个人总结设计的案例两种方式的实践意义进行总结,由此来阐述灯光音响技术对现高校音乐实践活动所带来的正面的提升和负面的影响,以及对学生自身整体素质的影响。并希望通过本课题的探索,能够总结出灯光、音响技术对舞台时空、舞台技术、舞台艺术表现力、二度创作以及艺术作品本质的影响。