“数字艺术”(DigitalArt)自1950年萌芽至今已走过了六十多年的历程，它与人类漫长的艺术长河相比虽然极其短暂，但它的发展速度却又是非常迅捷的。目前，数字艺术的应用范围已经广泛涉及到平面广告、影视动漫、工业设计等各个领域。同时，它的应用已经不仅仅局限于艺术创作本身，在艺术品的复制、保护、传播与展示等艺术生产的其他一系列环节中也有着广泛的应用，如：艺术品的数字化扫描与复制，网络数字艺术博物馆的建立等等。这也显示了信息化时代，电脑对人类生产、生活方式，乃至艺术的创作和欣赏方式所带来的全方位改变，而“数字艺术”正是这个时代的产物。　　任何研究首先都要以史事为依据，因此，论文在深入调查和研究大量第一手外文资料的基础上，以文字资料研究和作品图像分析相结合的方式，对“数字艺术”的三个发展阶段，特别是早期发展阶段中发生的重大艺术事件、重要艺术人物及重要艺术作品都做了较为全面的回顾。同时，通过对当今数字艺术表现形式的发展趋势来判断，文中提出了数字艺术未来的发展方向将很有可能迈入崭新的视觉3D数字艺术阶段。　　在对“数字艺术”作品进行分类的基础上，文中归纳总结了数字艺术作品在艺术上主要有造型精确、色彩丰富、画面逼真和虚拟现实等特点；在创作上则具有虚拟性、便捷性、复杂性和协作性这几个特点。除此之外，论文还进一步分析了数字艺术作品的其他一些特点。　　论文除了从以上数字艺术的发展历程、作品分类及特点等表象环节对数字艺术作了深入阐述和分析外，更从艺术学和美学的高度，对数字艺术背后所隐藏的艺术发展的一般性规律和艺术哲学思想做出了深入的研究和反思。首先，数字艺术是第三次工业革命的标志物--“电脑”和艺术相结合的产物，反映了艺术的发展和人类技术的发展即生产力的发展有着密切的联系，生产力的发展导致了生产方式(包括艺术生产方式)、社会生产关系的变化。其次，通过数字艺术和传统艺术的比较分析后认为“数字艺术是对传统艺术的继承、发展和超越”，这其中，西方近现代艺术流派对数字艺术的发展影响甚大，如波普艺术的拼贴、超现实主义的梦幻等，文中对此予以了深入剖析。第三，在分析和介绍西方绘画技术流变的基础上，文中进一步指出了数字艺术对传统艺术的继承不仅仅是外在形式上的继承，也是内在艺术哲学思想的继承，即数字艺术所创造的逼真视觉效果，继承了“雄霸西方艺术两千余年的亚里士多德的‘模仿说’”，并把“模仿说”所追求的逼真模仿效果发展到了极至，使艺术的求美和科学的求真完美地结合了起来。此外，数字艺术在艺术的传承与创新，促进艺术大众化，强化人文关照等艺术精神方面也闪耀着夺目的光芒。它让我们更好地认识这个世界，并通过艺术传播网络化的趋势，潜移默化地影响着人类社会的结构。　　最后，论文对数字艺术的发展提出了进一步的反思，认为在数字艺术中最重要的因素是人，而不是机器，艺术创作必须摆正人和电脑的关系，艺术家的艺术修养和艺术思想才是创作的根本。艺术创作应始终把人文精神和人文关怀放在首位，如此，数字艺术才会拥有一个更加美好的未来。