动画从诞生之日起，其发展过程离不开技术的强大支持。动画的出现早于电影，最初从阿尔塔米拉洞穴中发现的“野牛奔跑图”表现出人类对连续动作产生记录的兴趣到“摄影术”、“放映术”的发明，技术的革新推动了动画艺术的发展和创新。技术革新大致可以分为探索期、完善期、成熟期、深化期四个阶段，技术手段的多样性改变了动画的制作方式，在动画制作过程中，赛璐珞片、彩色动画片、有声动画片，到后来电脑动画技术、立体影像技术的介入，飞速发展的技术让动画焕发出新的生机。2007年《阿凡达》的成功上映，电影产业进入了新纪元。2009年《飞屋环游记》发行立体版本，开启了立体动画电影的闸门，立体影像技术逐渐成为创作动画电影使用的主要手段。立体影像技术彻底改变了观众的观影习惯和心理体验，让观众更进一步的靠近动画电影营造的梦幻国度。各大动画公司也瞅准立体影像技术带来的实际利益，纷纷推出立体版的动画电影。2009年，美国梦工厂宣布所有推出的动画电影都会同时制作“数字立体版本”，美国迪斯尼和皮克斯决定重新向影院制作发行之前热映过3D动画电影的立体版本。立体影像技术已然成为动画电影创作的主流运用技术。本文主要分为两大部分进行分析和论述，第一部分主要介绍了立体影像技术的相关概念和科学原理，对“Stereoscopic3D”和“3D”两个概念进行区分，简述了中外立体电影的发展历史，对立体电影发展的脉络有清晰的了解。并对制作立体电影使用到的红蓝显示技术、偏振立体显示技术、时分法显示技术和裸眼3D显示技术进行介绍。阐释了制作立体电影前需要掌握的透视、运动、遮挡、阴影、细节五个关键因素，以及深度关系、正负视差、景深区间和景深范围这几种拍摄立体电影所需掌握的原理。通过列举案例分析立体影像技术是如何运用到动画电影的创作中。第二部分主要对立体影像技术对动画电影创作产生的具体影响进行分析，着重从视听语言、传播形式、票房回馈进行案例分析和数据的统计，并客观冷静的对运用立体影像技术过程中出现的叙事结构苍白、视觉疲劳、缺失艺术美感等问题进行深入思考。最后结合立体影像技术的优势，试图提出沉着面对国外和国内的诸多挑战，适合中国立体动画电影发展的可行性策略。