这是一篇关于张艺谋电影“两极”美学现象和“极致”导演思维的研究,是从张艺谋个人独特的“极致”导演思维出发,把他的电影作品——从1983年的处女作《红高梁》一直到2002 年的《英雄》——分为表意和纪实两极,作了一次宏观全面的梳理,分析其中包含的美学内蕴,并探究这种“两极”美学现象和“极致”导演思维产生的根源。本文研究的最大创新点在于从张艺谋题材不同、拍摄手法各异的十多部影片当中,抓住了“两极”美学现象和“极致”导演思维这根红线,无论他的影片如何变化,从电影的基本元素空间、色彩、声音造型来看,他都是运用了“极致”的导演思维,把这些元素推向表意和纪实这两极各自可能的最极端,构成具有个人独特魅力的电影世界。最后本文在研究张艺谋具体影片的基础上,进一步追根溯源,从张艺谋个人性格、创作经验以及其它导演和社会整体环境对他的影响等四个方面,探讨这种“两极”美学现象和“极致”导演思维产生的根源,以期总结张艺谋的电影创作经验,把这种“极致”的导演思维带进中国电影界,促进中国电影更好地向前发展。本文共分五章: 第一章:“绪论”。简要陈述了本研究课题的研究现状、研究目的和意义,以及本文对“两极”和“极致”范畴的界定。第二章:“两极”美学现象之“表意”一极及其美学内蕴。主要从空间造型、色彩造型和声音造型三个方面,结合最具表意风格的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《英雄》等几部影片,分析了张艺谋如何使