作为十九世纪末二十世纪初俄国伟大的批判现实主义作家，契诃夫的短篇小说成就广为人知，同时他的戏剧成就也不可磨灭。他一生创作了大量的独幕剧和多幕剧，其众多的戏剧作品蕴含着深刻的现代性和革新性，深刻影响了后世的戏剧创作，被称为现代主义戏剧的鼻祖。当代剧作家曹禺、夏衍、老舍等都受到了契诃夫独特艺术手法和美学风格的影响，台湾导演、剧作家赖声川更坦言契诃夫是自己的老师。而发表于1896年，作为契诃夫创作转折点的四幕喜剧《海鸥》无论在思想内容上还是艺术手法上都已触及了现代主义的核心，是其创作风格成熟的标志。　　本文以《海鸥》为例，从其关注当代人精神困苦的主题思想和反传统、去冲突化的艺术手法两方面探讨契诃夫戏剧的现代性蕴含及其对中国当代话剧创作的启示。在文化语境变迁的过程中，中国剧作家不仅要坚持话剧创作的规律，凸显出自己的风格，更要在当下激烈的市场竞争中和审美需求感官化的大众文化语境下不断调整自己的创作风格和提升自己的创作能力，以求得剧作在文学价值和舞台价值两方面的完美融合。正视我国当代话剧自身存在的问题，直面市场体系的冲击，在商业大潮席卷之下保持对话剧本质的坚守，这是中国当代话剧人应有的情怀。