塞缪尔·巴伯(Samuel Barber,1910-1981)是20世纪中叶最受世界乐坛尊敬的美国作曲家之一；他始终以尊重内心感受为创作原则,坚守调性音乐和杰出的抒情性旋律让他成为新浪漫主义音乐的伟大实践者。富于歌唱性旋律的艺术歌曲是巴伯一生的创作精华,这些作品不仅成为该时期美国艺术歌曲的代表作,而且让他真正赢得了国际性的荣誉；其中创作于巅峰期的声乐套曲《隐士之歌》使他成为了20世纪“无与伦比的艺术歌曲作曲家”。根据8—13世纪爱尔兰修道士的匿名诗歌创作的《隐士之歌》既展现了巴伯在1940年后借鉴现代音乐技法的创作特点,又集中体现了他以诗歌为独立实体的歌曲创作理念。本文先以音乐风格为主线梳理了巴伯一生的创作历程,并大致归纳了他在歌曲创作中的主要特点；在《隐士之歌》创作及首演历程的介绍之后,笔者从三方面入手分析了整部作品：一是文学性分析,即通过每首歌曲的试译与评析来探究作品的思想内涵；二是音乐本体分析,即以分析每首歌曲的曲式结构、和声调性、伴奏织体、节拍、节奏为基础对整部作品的音乐特征予以总结；三是演唱分析,即立足于自身演唱实践为基础并结合两位著名歌唱家的演唱录音,试图探究《隐士之歌》最佳的诠释手法以及准确的演唱风格。