在油画领域利用图像素材进行油画创作正变得越来越普遍。数字图像的介入,一定程度上是对艺术创作的合理补充,有时也可以帮助艺术家开拓思维、促成油画表现的形式和风格的多元化。但是图像对绘画艺术赋予潜在生机的同时也带来了一些危机,使得绘画出现了程式化、概念化、媚俗化、浅表化的现象。笔者站在实践者的角度,首先,肯定了图像素材式油画创作的可行性,但同时也研究了其局限性,并将图像素材式油画创作与写生性创作进行了对比研究,从中得到启发。本篇论文的学术价值,不仅在于拓展了图像素材式油画创作的相关理论知识,还对油画创作也有着积极的实践意义。其次,因为本人在创作学习中一直是将写生性创作与图像素材式油画创作相结合,所以笔者想借着对本篇论文的研究对图像素材式油画创作的基本规律进行更深刻的探索,从而使本人的作品更具绘画性与可读性。再次,现当下有相当一部分油画创作者一味追求写生而反对图像素材式创作,而另一部分油画创作者则恰恰相反,他们往往依赖于通过研究图像素材进行创作,而放弃深入生活。对于这些现象本文都对其进行了客观的分析与思考,以冀在一定程度上,能够帮助油画实践者在创作中有更多元化的探索,只有清楚明白了具体的方法论,才能更好地指导于艺术创作实践,以实现更高的艺术追求。