中国民族声乐文化历史悠久,是先民们在生活和劳动中创造与发展的民族艺术财富。从早期传统民间歌曲、戏曲与说唱音乐发展至今,不论在作品体裁与题材、演唱技术与风格上都有继承与发展。不同类型作品所反映出不同时期、地域、环境中的不同风格特点,多元的特点表现出不同演唱风格从而定位与刻画歌曲内容和形象。同样,声乐作品类型的多元化影响其演唱方式方法的不同,单一的演唱方法无法适应与满足声乐作品在演唱多样性风格的表现和听众的审美要求这两方面。所以,笔者严格遵循艺术学院制定的研究生培养方案的要求,对现今中国民族声乐五大类型作品:古曲、艺术歌曲、(地方民歌、戏曲)创作歌曲、民族歌剧,就创作体裁与题材的形成缘由,演唱风格与技术表现与运用进行深入学习与研究,并以毕业音乐会中五首不同类型的作品为例进行解析。本论文的写作正是建立在这基础上,以引用毕业音乐会中五首不同类型的作品作为研究对象,就如何准确诠释不同类型声乐作品中多元演唱风格与不同演唱技术的运用做出分析。在绪论当中,笔者就这一论点的研究目的意义和研究现状综述以及研究方法进行阐述。正文分为四部分。第一部分,笔者对影响民族声乐作品演唱的五大因素进行探究;第二部分,对五首作品的曲式结构与创作背景进行分析,为后续第三与第四部分就作品演唱风格与技术的分析做铺垫;第三与第四部分,笔者就演唱时,如何抓住五首作品的风格特征,将技术更好融合与表现风格上进行分析阐述,从而对作品在“二度创作”时的艺术处理,与准确表达作品情感思想以体现其不同“中国味道”进行探索和研究。