谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯，临终前加入美国国籍，被誉为20世纪俄罗斯最著名的作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。他的作品有着浓厚的俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度著称，被纳入不少钢琴演奏家的表演曲目中。《帕格尼尼主题狂想曲》是他于1934年回到雪那——其瑞士的住所度假时谱写而成，用时仅仅不到两个月（7月3日至8月24日），可谓一气呵成。并于同年由李欧坡德·司托柯夫斯基指挥费城交响乐团演出这首作品，取得很大的反响与成功。此作品是他最后一首为钢琴和管弦乐队所谱写的曲子。这部狂想曲是拉赫玛尼诺夫尝试改变以往的曲式，以变奏曲手法谱写而成，全曲共24个变奏，这种新颖的体裁展现了其独特的音乐创作风格，将变奏曲的创作方式推入了一个新的阶段。本文从三个部分对拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》进行论述。引言阐述了论文选题的理由及意义，国内外的研究现状及趋势，以及研究方法和创新点。第一部分是对拉赫玛尼诺夫以及《帕格尼尼主题狂想曲》的概述：第一节对拉赫玛尼诺夫的生平做了介绍；第二节从四个方面介绍了《帕格尼尼主题狂想曲》，首先从变奏曲、钢琴与管弦乐作品两方面出发，阐述该作品的特性，接着引入芭蕾舞剧《帕格尼尼》，意图从动态画面上解剖这部作品，最后阐述了乐曲在电影中与剧情相互推动的作用。第二部分是《帕格尼尼主题狂想曲》的音乐分析，分了三个部分进行论述。第一节曲式结构的论述，根据和声和音乐情绪的变化将全曲分为三个部分，对每个变奏的曲式结构特点进行阐述；第二节对乐曲中三个主题的论述，即“帕格尼尼”主题、“末日经”主题和“爱”的主题；第三节是乐曲的变奏手法，将24个变奏进行归类，分为7种类型。第三部分是《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏分析，这一部分是论文的重点，结合演奏实践以及相关理论从三个方面进行阐述。第一节阐述了各变奏中钢琴的演奏要点，较详细地阐述钢琴的演奏方法；第二节演奏技法的分析，意在将乐曲拆分为快速跑动的音符、三度双音、八度和和弦等演奏技法，以及踏板的运用，从而更为调理地把握乐曲的弹奏方法；第三节阐述了弹奏第二钢琴要注意的问题。结语主要总结了拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格特点，《帕格尼尼主题狂想曲》的研究价值，以及对该作品演奏分析的作用和重要性。