自二十世纪以来,中国画屡受冲击,特别是 80 年代后,“传统中国画死了” 、“西方现代派频率高、观念新、手法多,才是现代性的艺术”。“中国画必须有了世界性、时代性、民族性,才能有生命力”的呼声越来越高。同时,在对民族文化认知的缺失、笔墨掌握的不足的情况下,现代中国画呈现出了传统派、学院派、现代水墨等多元发展的状态,我们并不排斥“新的探索”,但坚持传统笔墨的画家们,也正在被西方艺术左右着,致使了传统笔墨的严重流失和色彩的泛滥。 本研究侧重于以传统文人画的笔墨为理论基础,重新审视传统的笔墨。中国绘画是以“书法入画”的,书法用笔使中国画的笔墨更加精纯。反过来,中国画又拓展了笔墨的表现力,尤其是墨法的运用不仅丰富了中国画的表现语言,而且也增加了中国画“民族性”的含量。传统中国画的笔墨不仅具有传情达意的能力、表现客观物象的能力、而且还承载着中国传统文化的精神。由于受“道”家等传统哲学观念的影响,文人画家对“心”与“艺”的自由性的绝对追求具有现代性;笔墨具有强烈的民族性,发扬笔墨是不被他国绘画同化的保证;中国画用色有自己的规律和局限性,发扬色彩只有在发扬笔墨的基础上才能获得成功;笔墨的潜能无止境。 当代人要树立文化自信心和自尊心,全力提倡文化的民族主义。如:一、加强民族文化教育的力度,包括儒、道、佛等经典哲学著作的学习和书法的学习。二、重新认识中国画的理论和技法。三 、从艺术规律入手,深入生活,研究中国画的笔墨结构。随着“后现代”的来临,部分画家已经意识到了民族文化的重要性。如彭先诚、宋文治、卢禹舜等画家在传统的基础上拓展了笔墨的表现力。