【摘 要】
:
在现实主义题材中,一般意义而言演员的表演就是以塑造鲜明的人物形象为目的。而说到人物形象,就必须谈到人物性格,同时戏剧表演也是演员在舞台上通过角色对其生活经验和情感体验的表达。作为斯坦尼体系学派中重要的创作理论,“性格化”一直影响和指导着我国的演剧实践和表演教学。“一切演员——形象的创造者,毫无例外的应该再体现和性格化。”斯坦尼认为“性格化”对于创造角色的演员来说是重要的技能之一,其程度也是衡量演员
论文部分内容阅读
在现实主义题材中,一般意义而言演员的表演就是以塑造鲜明的人物形象为目的。而说到人物形象,就必须谈到人物性格,同时戏剧表演也是演员在舞台上通过角色对其生活经验和情感体验的表达。作为斯坦尼体系学派中重要的创作理论,“性格化”一直影响和指导着我国的演剧实践和表演教学。“一切演员——形象的创造者,毫无例外的应该再体现和性格化。”斯坦尼认为“性格化”对于创造角色的演员来说是重要的技能之一,其程度也是衡量演员创造优劣的重要标准之一。性格化是演员创造人物的核心环节,因此在舞台上演员要表现出鲜活典型的人物形象需要运用性格化的创造方法才可以实现。本文从“性格化”实现之可能性的角度出发,首先明确在表演创作过程中是可行的。与此同时演员按照此方法去塑造角色,在过程中似乎并不能完全达到“性格化”的要求,这是由于演员与角色固有的存在矛盾,导致达到“性格化”的程度具有弹性。既存在弹性,亦不能抛开“性格化”的要求,所以本文从分析其可能性出发,讨论“性格化”的本质特点,讨论在“体验派”和“表现派”两种不同表演流派对于“性格化”认知的异同,归纳出“性格化地再现”所涉及的范畴,帮助演员进行角色塑造,从而完成“性格化”的表演,综上所述,虽然“性格化”这一要求具有弹性,但演员将其必须作为表演创作中的方法和目标。
其他文献
川剧艺术作为源远流长的中华戏曲文化中的一个重要品种,熏染着巴蜀之地山川人文的灵秀风华,承载着地方传统的宏大记忆。进入改革开放以来,川剧现代戏的发展取得不俗成就,在全国300多个地方剧种当中,川剧现代戏的发展取得引人注目的成就。如《四姑娘》《变脸》《金子》等优秀现代戏作品,既展现了川剧艺术传世性和永久性的魅力,又具备了批判现实主义的思想力度,成为新时期川剧现代戏的代表性作品。本文旨在研究从新时期到新
随着信息时代的不断发展,影像艺术越来越成为大众生活与生产中不可或缺的部分。电影博物馆作为收藏与保存影像艺术与技术的相关档案与文物,展示电影发展历史,向大众传播与普及电影文化的重要场所,具有日益重要的地位。与电影院、电影档案馆等其他相关文化机构相比,电影博物馆在全球范围内都属于新兴的形式,在我国,电影博物馆的成立的时间只有短短14年,在建设与发展中,还有较多的进步空间。目前国内有关于电影博物馆研究多
ChatGPT的发布引起了全球范围的广泛热议,被认为是人工智能领域的一次重大变革,将对人类社会发展产生深刻影响。文章回顾了ChatGPT的发展历程,阐释了ChatGPT的底层技术原理,指出了ChatGPT在数据、资源、模型方面存在的技术局限性,探讨了ChatGPT给常规工作、商业发展、教育模式等方面带来的机遇,并对ChatGPT在学业作弊、学术剽窃、网络信息安全、社会监管等方面带来的挑战给出警示,
中国的生育水平长期提振乏力,借鉴世界低生育率国家总和生育率反弹经验并构建中国特色的生育支持政策体系势在必行。以27个低生育率典型国家为例,在构建追踪数据的基础上,分析不同生育支持政策组合对总和生育率反弹的影响以及性别平等发展水平对政策效果的调节作用。研究发现,相较于支持“男性单职工模式”的政策组合,支持“双职工模式”的政策组合更有利于总和生育率的提升;经济支持政策与总和生育率之间有稳定的正向关系,
米芾的《书史》主要从书法鉴定、书法收藏与目历、书法材料和书法理论与美学思想四个方面进行记录。米芾在书法鉴定上有着超越一般书法家的水平,这与他极高的实践能力紧密相关,但与宋代学者代表黄伯思相比,能看出两者的鉴定有不同的鉴定特点。二者的鉴定皆关注书法作品本身的细节,且都流露出尚古的美学倾向。但不同的是,米芾对于史料的运用与专业的学者不同,米芾对于鉴定的动机和视角都是典型的艺术家视角,所希望达成的是指正
明代陈洪绶,能诗工书,精通书画,清代张庚曾称其“盖三百年无此笔墨”。其最为突出的表现,则是人物画极具变化,自开生面成为一大家。引发了众多学者的关注和兴趣,他们将自己的观察点落实于陈洪绶的绘画风格,深入其中,进而考察其文化背景对他的影响,并取得了不少成果。但少有就其人物画中频繁出现的瓶饰形象进行深入探讨,探究其如何取象,转化图式及功用等问题。因此,对陈洪绶人物画的考察,若是仅仅局限于其绘画风格及成长
塑造角色是演员的使命,更是表演的要义,如何塑造角色是演员一生所要研究的命题,在很长一段时期中,表演在资本主义的压迫下成为了形式主义的牺牲品,演员的表演成了“四不像”的匠艺,为此著名的“体验派”戏剧教育家康斯坦丁·谢尔盖耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基提出了影响深远的“演员应当‘从自我出发’”的观点,打破演员是无思想的一观点,引导演员在表演中用真正的自我去体验,感受再判断,反馈,而这一观念也在日后的表演教学
情感问题一直是演员在表演创作中的关注点与难点。不存在毫无情感或者是缺乏情感的角色,这也意味着演员化身为角色形象时必然要赋予其应有的情感,创造出专属于角色的具体且动人的情感,进而作用于观众引起共鸣,并最终完成具有审美性质的舞台艺术活动。在角色塑造的过程中,需要演员有意识地对于角色的情感进行体验。那些不去理会情感或者是简单粗暴地以情绪记忆直接拼凑情感的做法,最后展现出来的人物状态只会是干瘪苍白的,只能
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart),出生于奥地利萨尔茨堡,维也纳古典乐派代表人物之一。莫扎特在他短短35年生活历程里完成了600多部(首)不同体裁和形式的音乐作品,几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的作品极大地推动了欧洲古典音乐的发展,莫扎特所创作的22部歌剧作品风格迥异、体裁不一,歌唱剧、正歌剧、喜歌剧等作品类型尽在其中。众所周知,莫扎特的“喜歌剧”是西