作为二十世纪表现主义音乐流派代表人物之一的阿尔班·贝尔格,近年来他的作品越来越受到界内人士的追捧和研究。独特新颖的和声语汇,自由不拘于传统形式的音乐织体,大胆夸张的力度速度处理和极富张力的情感表现,其独具个性的创作风格引领了世纪初的音乐潮流。经过本人的搜集整理发现,已出版了不少有关于贝尔格其人及其音乐作品的研究资料。然而,针对这首贝尔格唯一的奏鸣曲作品《钢琴奏鸣曲》Op.1的研究,大部分研究资料主要集中在写作技法领域的研究探索,从演奏技术层面的研究仍有待填补。为了更好的把握并理解该钢琴作品,本人分别从作曲家生平,创作风格与手法,以及演奏技术诠释这几方面入手,同时结合自身对该作品的的演奏实践,对贝尔格这部钢琴作品的创作手法,演奏技术进行深入分析。在论证其演奏价值的同时,也为广大的音乐爱好者及专业人士能够更好的理解、诠释作品提出指导性建议。通过分析可得出：这首在贝尔格创作生涯初期阶段,即从师阶段,完成的作品一号《钢琴奏鸣曲》,采用自由无调性的表现主义风格创作手法,其创作理念深受尊师勋伯格影响。作品中大量使用四度叠置和声和增三和弦的反传统和声语汇,采用线性对位的复调技法,旋律织体半音化、全音化,速度力度对比反差极端鲜明。该作品的创作手法无疑为后期转向序列十二音创作,走向成名之路奠定了重要的基础。与此同时,作为早期佳作的《钢琴奏鸣曲》也为二十世纪无调性新音乐的发展起到了至关重要的推动作用。