焦墨山水画历史悠久,它作为中国画的一个重要分支,在语言表现手法和审美形式上,都彰显着它的笔墨价值和艺术特征。毋庸置疑,焦墨山水画在当下中国画体系中仍然占有无可替代的地位。本文首先对于焦墨山水画的资料进行了总结梳理,概述了焦墨画法的用笔特征、墨相层次以及在中国画中的发展历程。焦墨用笔枯中带润,给人一种“干裂秋风,润含春雨”的感受。研究焦墨画法的审美表现,需要结合具体的焦墨画家及其作品进行分析。焦墨画法在古代和近现代不同时期具有不同的审美表现,本文列举了四位具有代表性的画家,他们都是运用焦墨画法但作品各有特点,程邃的画冲淡高远、戴本孝的画温润幽静、黄宾虹的画浑厚华滋、张仃的画古拙风骨。通过分析前辈们的绘画对我运用焦墨画法具有指导意义。“深入生活,师法自然”,是中国画创作的关键。到大自然中观察选景,结合前人的经验为指导,运用焦墨画法在我写生实践中,运用不同的笔法描绘不同的景物,对我的山水画创作有着十分重要的意义。通过对焦墨山水的笔墨特点、审美表现的分析以及在写生中实际运用焦墨画法,其目的是为了能更好的服务于自己的毕业创作。以庐山为题材的《美好家园》、《寂夜》两幅作品是我的毕业创作,从画题选取到画面的立意构思再到作品的整体创作过程,对于我来说是受益匪浅的。不仅系统的学习和运用了焦墨画法,也提升了个人的专业能力,力求创造出更多具有审美趣味的作品。