19首李斯特《匈牙利狂想曲》西方作为古典音乐最具代表性的音乐精粹,在其艺术创作中所蕴含的是自有的艺术规律,但其根基始终建立在他对本民族深厚的文化底蕴和文化思想,如诗歌、舞蹈、历史中都存在于19世纪的审美意识领域里。此外,19首套曲作为艺术创作,除了技术层面上的展示,即弹奏表演层面,也反映了特定的心理体验和个性特征,无论是作曲家本人,还是演奏者都需要将个人情感融入其中,通过专业技巧的处理,进行二次表达,与观众产生共鸣,从而使演奏者、作曲家、作品和观众融为一体,形成共同的情感体验。艺术心理学是研究一切艺术活动中的心理现象和规律的学科。本文将从艺术心理学中的三个切入点来阐述19首《匈牙利狂想曲》演奏的艺术心理。审美方面,通过对人文、历史下的思想文化,李斯特对19世纪音乐艺术的感知以及浪漫主义时期民间音乐创作素材等方面,探索《匈牙利狂想曲》的审美共性;其次,从技法层面,即,演奏艺术上,对19首《匈牙利狂想曲》突出演奏技巧难点和音乐特点,通过对原理、效果各个方面作用的研究,找到整个套曲中的演奏共性。第三,个性心理方面,通过个性心里对《匈牙利狂想曲》演奏风格形成的因素,以及对演奏过程中演奏者的心理对作品风格产生的影响,探索整部套曲在演奏风格形成上的共性。对《匈牙利狂想曲》在演奏上的艺术心理的研究,加深对《匈牙利狂想曲》演奏的学习,深刻的研究和演奏作品具有一定的启发和促进的意义。