苏珊—洛里·帕克斯是首位荣获普利策戏剧奖的当代非裔女剧作家。她的三部以非裔女性为主人公的剧作《维纳斯》《在血泊中》和《去他的A》在时间、内容以及主题上都体现了剧作家对女性渐进性成长的关照。因此,本论文从凝视理论出发,解读三部作品中女性如何再现并超越美狄亚的原型精神,揭示凝视对人们精神世界的影响,引发现代人对“如何凝视”等问题进行思考。本论文共分为五个章节。第一章简要介绍苏珊—洛里·帕克斯及其三部剧作,梳理国内外学者对帕克斯及其作品的研究成果,并阐述以男性凝视、全景式凝视及对抗性凝视为基础的理论框架以及本论文的中心论点。第二章着重探讨《维纳斯》中女主人公的献身精神及其在男性凝视的作用下产生的女性物化结果。基于对爱与激情的付出,女主人公愿意接受欲望投射和医学投射,进而被物化为色情消费品及试验品。在为人欣赏的假象下,她最终沦为欲望和权力的投射工具,这与早期的美狄亚为爱情宁愿牺牲自我的行为如出一辙。第三章主要阐述《在血泊中》女主人公的勇莽精神及其在全景式凝视的作用下产生的女性妖魔化结果。歌队的口述规训、观众的沉默凝视将女性保护家庭的勇敢精神妖魔化;女主人公勇莽的弑儿选择是美狄亚反抗精神的苏醒。第四章详细剖析《去他的A》中主人公的女性解放精神及其在对抗性凝视的作用下完成复仇的结局。相较于美狄亚原型,该剧女主人公有意识地暴力弑婴是对现代社会强加于女性刻板印象的诘问,而通过“女人话”这一对抗性话语的建立,主人公海斯特挣脱了权力束缚的枷锁,超越了美狄亚原型勇莽的复仇精神,实现了女性解放式的复仇。第五章结论部分肯定帕克斯三部剧作中女性人物的美狄亚精神再现与升华以及对抗性凝视的积极作用。同时指出,美狄亚式的对抗性凝视仍需付出代价。如若女性采取更积极的认同性凝视,或可消解凝视带来的压迫性,这也为进一步挖掘女性的美狄亚精神提供更多可能空间。