目前动画创作和传播过程的重心逐渐转向受众需求,受众的需求成为创作的前提。低龄化、大众化的动画角色容易引发受众的审美疲劳,市场需要更多相对独立、新颖、特别的角色造型来吸引受众,使角色造型达到视觉上的娱乐效果。其次,受众是动画价值的体现,是动画产业存在的基础。其中,角色设计是动画创作的关键环节。动画相关的衍生产品的创作,需要以动画中的角色形象为灵感来源。只有经过受众的审美接受的洗礼,艺术作品才能充分地展现它的美学价值。3D动画电影作为一种特殊的艺术形式,在二十一世纪进入到了多元化的发展和竞争时期。3D动画电影在形式上具有富有变化、质感强烈的特点,在内容上拓展了动画艺术的创作空间和方式,为传达社会文化价值提供多样化的手段,这有助于帮助受众养成良好的审美文化心理。同样,良好的社会文化心理也可以促进我国3D动画电影在技术上、艺术上和思想上的进步。因此,对受众进行系统的、有深度的研究和分析是十分重要的。由此可见,想要真正创作出优质的3D动画角色,对于受众心理需求的情感化设计研究迫在眉睫。首先,论文以当前出现的受众心理转化的倾向为主线,通过对角色设计、受众心理和情感化设计的相关概念进行了界定,系统地梳理了角色设计的概念、基本方法和特点,受众心理的概念和特征,情感化设计以及动画角色情感化设计的概念。其次,论文的整体架构从受众心理转化对3D动画角色设计的影响出发,分析了受众在本能层次、行为层次和反思层次的情感需求,厘清受众对感官需求、审美需求和精神需求等方面的转化现象,从而做到对于受众心理的转化倾向有一个基本的认识。然后,在国内外对于以受众心理转化为切入点,对3D动画角色进行情感化设计研究的相关理论体系还不完善的背景下,通过对大量经典案例的剖析,列举了影响受众心理的两大因素,从角色设计层面,上升到动画传播方式、动画制作技术和审美文化心理等根源层面,对相关的理论进行了系统的整理和完善。通过对大量经典动画作品中角色设计的造型、性格和表演进行研究,分别从角色性格、剧本设定和民族文化背景三个方面分析了它们和角色设计之间存在的情感联系。采用列举、分析和对比的方法研究受众心理对于动画角色设计影响的原因,解释了动画设计中的情感元素是如何影响到受众心理。最后,对当前3D动画角色设计中的问题进行分析,从受众的感官需求、审美需求和精神需求三大方面出发提出设计策略,呼吁动画创作者丰富角色类型,灵活设置情节,在创作过程中挖掘新的民间文化,把本土化和国际化的文化要素结合起来。同时,坚持全龄化的受众定位,弘扬普世性价值观念,在设计过程中加入情感化的元素去感染受众,塑造出能够真正满足动画受众需求,注重以受众为中心的高质量3D动画角色。