安纳托利·伊凡诺维奇·库夏科夫（akusyakov,Anatoly Ivanovich，1945—2007）是俄罗斯著名作曲家。库夏科夫一生创作颇丰，其中也不乏优秀的手风琴作品，在他的中期创作阶段开始了对现代派创作技法的尝试。他的手风琴作品一经问世都频繁出现在世界各地手风琴赛事和音乐会的舞台上，在手风琴界享有广泛的声誉。《秋季素描》是库夏科夫于1988年创作的一部大型组曲，描写了俄罗斯的秋季景象，共分为《河流》、《落叶》、《夜境》、《遗忘的钟声》、《鹤》和《风之舞》六个乐章。该作品不仅是一部极具作曲家创作风格的代表性作品，也是二十世纪手风琴音乐的典型代表作品。作曲家运用二十世纪西方作曲技法，在传统的节奏、和声、曲式基础上有所创新与突破。本曲巧妙结合手风琴的特点，充分发掘手风琴的独特之处，通过运用变音器、风箱等手风琴特有功能，求得特殊的音响效果而塑造新的音乐形象，丰富音乐表现力。本曲在大量运用手风琴各种演奏技巧的同时，采用现代作曲技法，将俄罗斯民族民间音乐素材与不同风格的音乐自然完美的融合在一起,使音乐作品既有浓郁的民族气息，又具有与时俱进的时代特征，达到了传统与现代的结合。本文将从以下四个部分对作品《秋季素描》进行尝试性的研究分析：第一部分：首先简要介绍作曲家库夏科夫的生平经历；其次对库夏科夫的手风琴创作进行阶段划分和归纳；最后陈述库夏科夫一生音乐作品创作及其影响。第二部分：介绍《秋季素描》创作背景；对《秋季素描》作音乐本体分析,主要从曲式结构、和声方面对乐曲内部结构进行深入剖析。第三部分：从曲式结构、节奏节拍、和声、音响协和度和美学表现方面对库夏科夫的三首组曲《冬季素描》《秋季素描》《春天组曲》进行分析比较。第四部分：分析研究《秋季素描》的演奏技法，着重分析手风琴演奏新技法，对作品在演奏技巧运用及音乐情感处理方面进行阐述。本文主要试图通过分析研究库夏科夫的手风琴作品《秋季素描》，总结其音乐创作的风格特点与音乐理念，挖掘出《秋季素描》更多的内在价值，为手风琴音乐创作及现代派作品的理解演绎等方面的发展尽绵薄之力。