本文以选取“影像”在戏曲舞美创作中的运用这一课题作为核心研究内容，试图通过对影像艺术形式本身的发展规律的研究，以及运用在中国戏剧、戏曲舞台设计创作实践的探讨，研究其技术特征以及形式特点；研究影像艺术介入中国戏剧、戏曲舞台美术设计创作所形成的规律、变化与演进；探讨了在当代中国戏剧、戏曲舞台演出中使用已经相当普遍的影像形式，对于舞台美术、戏剧理念创新、在上更应不断进行做了一定的探索与研究，进行了演出观念、剧场形式与影像结合方面创作规律与实践理论的总结。文中论及的舞台设计“影像”概念，指的是在剧场演出中通过光媒体投射技术制造出来的动态、静态视觉映像（包括电视机、LED类等自带映现载体的影像）。本文论述层次基本结构为：舞台影像的发展及渊源、戏剧发展的当代性与假定性是如何容纳影像的、影像在剧场艺术创作中呈现出的观念结构、影像作为相对独立的光媒体与舞台空间的重构、中国现当代舞台上的影像运用等方面。影像是作为元素出现在舞台美术创作中的，然而影像艺术固有的形式又给戏剧以至中国戏曲带来了新的视觉方式以及视觉涵义；这种融合与冲突造成了很多悬置的意义空间，也就是说，出现了很多运用传统的戏剧美学理念无法解释与操作的新课题，虽然有很多看上去是技术层面的，然而其本质根源还是理念层面的；所带来的新的手法以及观念，正体现了艺术本身创造性的本质，亦与综合艺术的本质精神相契合。本文采用中外文化比较、艺术形式比较、创作案例分析、实践理论总结等研究方法，在中国戏剧、戏曲舞台设计创作研究领域进行了一定程度的分析归纳与理论提升。