歌唱艺术，说到底是一种情感表达的艺术。它的成功主要在于歌唱者通过对作品内容的理解与情感体验，运用动听的声音和清晰的语言恰如其分地把歌曲所要表达的思想感情传达给观众，使观众也体会到这种情感，从而产生心理上的共鸣。笔者在序言中点明了写这篇文章的原因，即歌唱情感的概念和其对于歌唱的重要性，同时阐述了歌唱情感培养，激发与表达的关系。而正文，本人结合自己多年学习声乐与教学实践的体会，主要从三方面阐述歌唱情感的培养和表达方法：首先探讨了在培养情感的过程中如何提高音乐修养与审美能力，笔者主要从学习声乐艺术知识和视听音乐作品等几个方面来论述；其次，在情感激发的问题上，本人通过理论结合实例阐述了在充分做好案头准备工作的前提下，如何充分发挥想象力，激发歌唱表现欲，从而使歌唱旋律线与歌词统一，伴奏与歌声在情感上良性互动。最后，在对于情感表达的论述中，从忠于艺术、发声吐字技巧、对比手法的运用以及歌唱时形体语言和面部表情、艺术实践等多个方面较详尽的论述了歌唱者在表达作品的过程中应注意的问题和表达的途径等等。在论述艺术实践对于歌唱情感培养、激发与表达的作用时，笔者还结合自己演出实践的心得体会进行了论述。作为一名声乐工作者，在平常的声乐教学和实践中，除了对学生进行发声吐字，共鸣等单纯歌唱技巧的训练之外，还应重视对作品中蕴含的思想感情的表达，并运用形象的描述，生动的讲解，从作品历史背景，作者创作意图，具体思想内容出发，培养和激发学生的表现欲，让他们展开心灵的翅膀，感受艺术，挖掘艺术，表现艺术。