【摘 要】
:
从19世纪末西方“油画”登陆齐鲁大地到20世纪80年代的《山东风土人情油画展》在北京开幕,“油画”作为一个外来画种,在山东大地上,经历了一个从无到有的“本土化”之路。山东的老一辈艺术家们从最初的无所适从到拿来学习、从形式内容到理论技法、从拿来主义到本土回归。他们将西方的油画种植在了东方齐鲁大地的文化土壤之中,经过不断改良和本土文化的滋养,最终实现了西方油画的本土化交融,探索出了一条“以情动人、以土
论文部分内容阅读
从19世纪末西方“油画”登陆齐鲁大地到20世纪80年代的《山东风土人情油画展》在北京开幕,“油画”作为一个外来画种,在山东大地上,经历了一个从无到有的“本土化”之路。山东的老一辈艺术家们从最初的无所适从到拿来学习、从形式内容到理论技法、从拿来主义到本土回归。他们将西方的油画种植在了东方齐鲁大地的文化土壤之中,经过不断改良和本土文化的滋养,最终实现了西方油画的本土化交融,探索出了一条“以情动人、以土取胜”独具本土特色的“山东油画”艺术道路。1982年的《山东风土人情油画展》大放异彩,结出了累累硕果,赢得了全国艺术界的广泛赞誉和认同。自进入21世纪以来,随着国际信息化、数字化进程的加速,世界迅速进入了全球化文化时代。山东油画的与时偕行,成为山东油画艺术发展的一个新挑战。传统与现代的关系,本土化与全球化的关系,成为当代山东油画艺术家的一个新课题。本文的第一章是对油画的本土化,本土文化定义的解释。第二章是山东油画艺术语言的探索,对20世纪50年代左右山东油画的现状与《腰斩黄河写生画展》、《山东新年画展》进行比较。以1982年《山东风土人情油画展》为线索,分析山东油画艺术语言的探索过程。第三章分析山东风土人情艺术风格的形成,从时代变化、山东地理、人文等因素进行探讨,包括《山东风土人情油画展》之后的山东油画艺术语言的变化。第四章关于当代山东油画本土化的新挑战,通过分析中国其他地域油画本土化的例子,西方油画本土化的例子,对当代山东油画本土化与全球化问题进行思考。第五章是油画本土化对我创作的影响。山东油画的本土化,是在山东本土文化基础上的流变过程及结果的呈现。1982年的《山东风土人情油画展》是艺术家回归感的寄寓,是浓浓的乡愁。当下,山东油画本土化与全球化的关系及其未来的发展方向,是对本土文化的挑战,也是对山东艺术家的挑战。
其他文献
江文也是中国20世纪多产而杰出的作曲家之一,因为复杂的人生经历他也是中国近现代音乐史上颇具话题性的历史人物。1990年开始至1995年的五年时间内,分别从香港、台湾、大陆先后三次举办了关于江文也的学术研讨会。会议聚集了三地音乐界在各自研究领域中有一定建树的优秀学者,发表了大量从不同角度研究、探讨有关江文也的文章。来自三个不同文化背景、社会环境的学者群体共同探讨同一位历史人物,不仅开拓了学者们的学术
泵浦光在局部表面等离子体共振(LSPR)带附近时,纳米贵金属颗粒可吸收大量泵浦光,并且在与纳米半导体形成异质结时,提高半导体的光催化效率。这是由于纳米金属半导体异质结的LSPR共振带大都在可见光区域,极大地提高太阳能利用效率,故而可以产生更多的光生载流子;金属半导体的界面效应有助于光生载流子的注入和退局域化,可以减少载流子的复合。在整个光催化过程中,光生载流子的注入过程是非常关键的一步,但由于这个
艺术歌曲堪称19世纪浪漫乐派最为重要的体裁之一。舒伯特作为这一领域的标志性人物,对艺术歌曲的发展做出了卓越的贡献。本文以舒伯特的歌曲《水上吟》为例,通过史学研究、作品分析与舞台实践相结合的方式,对作品的文学特点、旋律特性、调式调性与和声、曲式结构以及在艺术美学、舞台实践等方面进行了深入的研究和分析。希望能为今后的音乐学习和实践应用提供一定的学术参考价值和指导意义。本文共四个章节,绪论部分主要对研究
本研究以撒拉溪示范区和泥凼石林的不同等级石漠化生境下的石生苔藓植物为研究对象,通过调查2个研究区的石漠化类型分布、地形地貌类型、优势维管植物、石生苔藓物种组成等,监测各种气象因子,鉴定苔藓的物种、测定石生苔藓的形态性状指标、叶绿素含量、叶绿素荧光参数和营养元素含量,运用相关性分析、线性拟合、二次项拟合等方法对石生苔藓植物功能性状与环境因子进行分析,揭示了优势石生苔藓物种多样性和功能性状对石漠化等级
安东·布鲁克纳(1824.9.4—1896.10.11),是德奥音乐历史上重要的作曲家、管风琴家,也是十九世纪末最杰出的作曲家代表之一。本文以《第九交响曲》为对象进行和声研究,对该作品的调性布局、和弦结构、和声序进、转调以及调式交替等方面进行具体的和声技法分析,找寻作品中个性化的和声语言。全文共分为五个章节,第一章主要介绍布鲁克纳的生平及其艺术创作以及《第九交响曲》的创作背景;第二章阐述了《第九交
陈怡是绽放于当代作曲界的华人女作曲家,她的作品多次获得国际作曲大奖,受到了国内外作曲界的认可。她充分利用西方作曲技法,将流淌于自身的传统文化底蕴展现出来,每一部作品的演出都能在国内外音乐界引起一阵波澜,她以中国传统文化素材作为创作之源,加以系统的音乐学习以及多元化的生活经历,在这之上形成了她独特的音乐风格。本文选择了《宁》《胡琴组曲》《春夜喜雨》三部混合室内乐作为研究对象,这三部混合室内乐是其博士
中华人民共和国成立之初,随着1956年“双百”方针的提出和“第一届全国音乐周”的举办,文艺“会演”活动登上历史舞台。20世纪80年代后期,随着中国艺术节的举办,全国各地又掀起了一股举办文艺节庆活动的热潮。1987年,山东省于10月2日至8日举办了第一届山东艺术节。参加此次艺术节演出的省直、济南部队和全省专业、业余文艺工作者以及应邀参加演出的外省和外国艺术工作者共计2622人,上演音乐舞蹈、戏剧节目
自20世纪90年代以来,“最有成就的华裔女作曲家”陈怡所创作的大量音乐作品都受到国内外研究学者极大关注与追捧。在其音乐作品中所表现出的首要特点即东方音调、东方音色等独具魅力的东方音乐文化与西方现代创作理念不断碰撞与融合。民间歌曲、古诗词、京剧音乐等传统音乐素材在其创作中被充分创新性使用,陈怡在此基础上以全新的音乐语言引领了中国当代音乐创作新风格。笔者选取陈怡的三部体裁不同但同样以京剧元素作为全曲主
《溪山琴况》,作者徐上瀛是我国明末清初著名的琴家,该书在总结前人琴学理论的基础上,全面系统地论述了古琴演奏艺术理论,是琴乐美学思想集大成者。这里的所谓“琴况”即琴之演奏状况,作者在书中对琴之演奏艺术总结归纳为二十四况,每况一字,逐一进行阐述,明确提出了自己的见解。《溪山琴况》作为古代琴乐美学著作,不仅是我们学习、研究古代音乐美学思想不可多得的历史文献,而且也为我们当今如何继承和发展民族器乐演奏艺术
中国传统人物画中的情节性,与它的故事性有着不可分割的关系,更与它的题材和功能有关。张彦远曾在他的《历代名画记》中提出,绘画有着“成教化,助人伦”的功能,人物画的题材则以有劝诫功能或教化功能的历史故事画、宣扬统治阶级丰功伟绩的肖像画、体现避世思想的文人雅集画、表现世俗生活的风俗画、宣扬佛道思想的道释画为主。而这些题材大都要求人物画具有文学和戏剧一样的叙事功能,因此在人物画中才含有较多的情节性画面。本