兴于安徽安庆的黄梅戏是我国优秀的地方剧种，它以源于民间的淳朴流畅旋律、鲜活灵动的人物塑造、质朴浓郁的生活化表达，影响着一方民众的审美观念和行为方式，更以其独特的音响物质成为一方文化创造的标志。以致于与京剧、豫剧、评剧、越剧并称为中国五大剧种，并于2006年被列为国家首批非物质文化遗产。对黄梅戏音乐理论的研究始于上个世纪60年代初，相关专家依托不同立场对黄梅戏音乐进行了多方面的研究，成果颇丰。笔者在前人研究的基础上，遵行音乐文化学学科理念，将音乐现象放在特定的文化大环境中去透视，综合运用音乐学、生态学、传播学、地理学等相关学科的方法，重点对安庆黄梅戏音乐的流变现象进行了考察，以此检验自己研究问题与分析问题的能力，以期对三年的学习经历划上一个自己满意的句号。论文在介绍安庆黄梅戏音乐流变研究目的和意义、研究内容与方法、预期结果以及研究现状的基础上，阐明了文化生态对黄梅戏发生、发展及其艺术风格形成的影响。研究路径以音乐学、传播学等相关方法为支撑，从历时的音乐传承到共时的文化交融两个维度，对安庆黄梅戏音乐流变的过程进行了描述，特别对其剧种的形成、剧目的积累、曲体的发展、声腔的特征、创腔的机制、乐队的配置等相关“组织要素”的流变进行了微观分析和系统梳理，最终立足多学科理论方法对影响安庆黄梅戏音乐流变的原因进行了探析，集中论述了在社会变迁的影响下，传播媒介、传播空间、传播主体与客体审美心理的变化、音乐发展内驱力等因素的合力，才致使安庆黄梅戏音乐发生了流变。论文最后重点指出：是社会中的“人”的心理变迁，才导致了黄梅戏音乐形态的变迁，说明人是文化的创造者，更是文化的传承者，只有把眼光投向对人的关注，传统音乐的音响才能生香鲜活。