村上隆是当今国际艺术界极具影响力的明星艺术家之一,他出生在20世纪60年代的日本。其艺术作品以日本传统文化为根基,深受美国波普艺术,特别是日本动漫艺术的影响,并吸收了日本御宅族的元素,形成了在艺术史上独特的“超扁平”风格。村上隆的作品以“幼稚”的诱惑力,融时尚流行元素于一体,其主题揭示人性的、深刻的,形式幼稚的、可爱的艺术感染力成功冲入欧美艺术界,使不同文化背景的受众在其作品中获得了无限的乐趣。　　与村上隆一样,杰夫·昆斯和达明·赫斯特都是当代颇有影响力的艺术家。三位艺术家的相似之处在于,独特的艺术风格都对传统艺术产生了颠覆,正视经济杠杆对艺术创作的意义,在艺术与商业领域同时获得了成功。怀揣着强烈的好奇心和对艺术的热爱,作者对比分析了这三位艺术大师的成功模式,以及当代中国艺术家蔡国强、徐冰、张洹等人相似的艺术理念,重点分析村上隆的艺术风格和商业营销策略,探索艺术产业化的运行模式,引发公众对艺术产业化的审视与研究。　　本论文共分为四章:第一章论述了村上隆艺术风格的形成背景。分析二战后日本的艺术现状,村上隆结合日本传统艺术、美国流行文化、特别是当代日本动漫的艺术特点,形成了极具动漫卡通风格的超扁平艺术。第二章探寻了村上隆的成功之道。轻松的娱乐感和超扁平的装饰效果,形成了其流行而不媚俗的艺术风格。一方面他对社会现实及人性进行深刻的反思与警醒,另一方面对艺术家个人及其艺术品进行了成功的商业营销,引起了广大观者的共鸣。第三章深入分析当代艺术家对艺术产业化的探索。村上隆、杰夫·昆斯和达明·赫斯特辩证地看待艺术与商业利益的关系,分析他们怎样在集团式创作模式和艺术与商业的跨界上,对传统艺术产生颠覆性的影响;第四章论述当代艺术家的成功模式对中国艺术家的启示。村上隆等当代国外艺术家的成功,首先在于他们清楚的意识到,创新对艺术的重要性,创新不仅突破了传统的艺术形式,更创造性地把艺术与商业很好的结合起来。我国许多当代艺术家也进行了不懈的努力,他们凭借深厚的民族文化底蕴,注重表现大众关心的现实问题,形成了中西方都能理解的艺术语言,寻找着艺术与商业的平衡点。本文第三章和第四章为重点章节,是对本文论述内容的升华。　　本论文同时指出,艺术与商业结合易产生的误区与不足。曲高和寡的艺术作品,易失去商业价值,而真正能做到雅俗共赏,则是艺术家所面临的极难的课题。过于追求商业利益,会忽视作品的原创性和艺术价值,易滋生“媚俗”现象。另外,针对艺术家聘请助手完成作品,也是一个颇具批评界争议的问题,二者的关系到底怎样目前尚无定论,作者认为,作品的制作虽然助手参与其中,但是艺术家是创作的主体,拥有知识产权。论文探讨国内外艺术大师的成功模式,梳理思路,为我们探寻艺术产业化的发展提供了借鉴。　　本论文主要通过文献参考法、跨学科研究法、分析综合法、历史比较法、个案分析法、理论与实践相结合等方法进行研究。