《思乡》作为黄自艺术歌曲中的经典作品,现今成为各大音乐会必选曲目之一,是由我国第一代留美音乐家黄自于1932年4月24日创作而成,当时正处于帝国主义侵略,民族危亡之时,还是由于1933年独唱歌曲集《春思曲》的出版,才使得《思乡》这首歌曲得以呈现。因为有关于近代音乐文化的推动与促进,是当下乃至未来都必须持续展开的话题与项目,正是伴随着中国近现代文明历史发展不断推进的脚步,对于开国以来老一辈音乐家们在艰难岁月里坚持创作与吸收外来优质资源的开拓精神,对于中国艺术歌曲是在以“国家”、“民族”、“爱国”等关键字为主导意识的特定历史背景下所产生的人文情怀,成为了现今莘莘学子在研习期间十分重要的思想来源与文化指导。据统计,有关于《思乡》乃至各种类中国优秀艺术歌曲的文集不在少数,但正是这经典曲目的生动演绎与文学探讨,对于处在承前启后、开创新时代这一重要节点上的我们,提出了更为艰巨而明确的艺术要求,可见,在《思乡》这首歌曲的研究还有许多未知的领域与空间值得我们去深入挖掘与开拓创新,可以从角度、模式、文化等多方面进行探究。所以,笔者对于这首歌曲所特有的韵味及艺术表现力尤为关注与喜爱,想更进一步地探讨有关黄自艺术歌曲所蕴含的艺术魅力,旨在加深人们对中国艺术歌曲演唱风格的认知,依据传统与创新相互融合的概念,从发声、呼吸、共鸣这三个角度来展开讨论,为我国声乐演唱及教学传承起到更有效的指导意义,并且在学习吸纳西方优秀音乐资源的前提之下,为今后更好的弘扬中华音乐文化做足准备,既能促进中外艺术歌曲间的文化交融,也能更为充分地展现我国音乐的丰富性与可鉴性。文章以两位著名歌唱家廖昌永、沈洋的演唱录音为参照,对其进行演唱上的分析与研究,详细阐述该时期声乐作品《思乡》的演唱特征及艺术魅力,同时,结合自己毕业音乐会上演唱《思乡》的亲身经历,就研究二位歌唱家演唱《思乡》所受到的启发提出相应的思考,并予以探究。