大提琴协奏曲《嘎达梅林》由我国著名作曲家王强于1960年创作完成。该作品以蒙古族民歌《嘎达梅林》及《牧歌》为素材,运用民族创作技法与西洋创作技法相结合,从而创作出一部具有广泛社会影响的大型器乐曲。该作品于1960年首演,获得极大的成功,成为中国大提琴音乐创作领域中的典型代表。目前,该作品的音像已经在1963年、1980年、2003年分别由吕其岭、高龙、兰杰演奏录制并出版发行,对于中国大提琴艺术的民族化发展起到了巨大的推动作用,也显示出这部作品的历史长河中所显示的巨大魅力。论文分为四章,第一章通过对作曲家王强进行深入采访,了解其生平与创作,对大提琴协奏曲《嘎达梅林》的创作缘起进行描述。第二章从音乐形态分析的角度入手,对该作品的曲式、主题、和声、调性等各方面进行详实的分析,以此探讨大提琴协奏曲《嘎达梅林》在音乐形态上所体现出的民族性以及中、西音乐创作手法的结合。第三章将吕其岭、高龙、兰杰演奏并出版的大提琴协奏曲《嘎达梅林》的不同版本进行比较,在速度、华彩及整首乐曲方面进行分析,探讨这一作品在不同演奏家手中的不同表现。第四章则将大提琴协奏曲《嘎达梅林》放置在中国大提琴创作民族化的背景下,揭示该作品的民族化表现及其意义。本文力图通过对大提琴协奏曲《嘎达梅林》在构思、创作、形态以及演奏版本的比较各方面的深入研究与探讨,揭示该作品的艺术特色、演奏特点以及在大提琴创作民族化中的地位及意义。