“全息”并不像许多人所认为的是一个新奇的概念，运用全息技术进行的艺术创作也早已有之，全息技术作为一种成像技术，在20世纪70年代被视为一种代表未来的技术。随着历史翻开新的一页，虚拟及增强现实等技术概念逐渐开始让全息技术重回我们的视野。本文通过追溯与梳理全息技术与艺术的发展历史，比较与分析各种技术的特点，澄清了对全息技术认识上的一部分误区，初步探讨了各种全息技术的审美意义及美学价值，指出：随着技术的融合，“全息”正以一种新的实现方式开启着审美变革的续篇。随着现代科学技术对身体的“舍弃”走向对身体的“回归”，人类因循着技术脚步正走向一种身体性与精神性边界的不断消解，虚与实梦幻般交合的游途。　　本文紧扣全息技术的美学特征，联系媒介发展的社会历史背景，立足时代发展的审美取向，力图多角度的剖析全息技术在历史发展中的演变进程和内在逻辑；本着整体性的原则，通过分析全息技术的多样化以及技术融合的演变趋向，进而从空间与图像、空间与身体等角度阐释了融合全息概念的虚拟现实等新技术的美学价值；最后通过对全息装置作品的个案分析，具体的论述了全息技术对雕塑专业的学科建设的意义和价值。　　希望本文的研究能够增进对全息技术及其美学价值的认识，并为今后在此领域可能进行的更深入研究构建认识它的基础，同时也期望为雕塑专业的艺术创作拓展视野。