在中国古筝作品创作的研究中,关于古筝协奏曲的研究较少,且研究方向略微单一,以分析作品的具体演奏、教学实践及感情处理为大部分。对于古筝作品进行配器分析的学者更是寥寥无几,加上此类体裁的作品较难,普及程度相对较低,相关文献自然屈指可数。本文从三个方面出发,对古筝协奏曲作品《如是》进行了研究:一是古筝协奏曲《如是》作者及作品简介,以作曲家王丹红简介、《如是》的创作背景、《如是》的体裁与结构为主,对该作品进行简要说明。二是古筝协奏曲《如是》配器分析,以慢板A的配器分析、快板B的配器分析、再现回的配器分析三个板块对该作品的配器进行分析。三是古筝协奏曲《如是》配器法特点,主要使用音乐分析法,运用作曲技术理论方面相关知识,如曲式、和声、复调等,对古筝协奏曲《如是》交响乐版的配器方法特点进行提炼,以民族乐器与西洋管弦乐队的融合、单音色的使用、混合音色的使用、和声式旋律的使用、和声的配置与音响平衡为例对该作品的配器法特点进行说明。本文旨通过对古筝协奏曲《如是》配器的研究,在作曲与作曲技术理论方面为广大学者们提供新思路,有助于作曲家们创作中西合璧的音乐作品,而且也丰富了学者们对古筝协奏曲作品的研究方向。我们既要继承自己民族传统的音乐文化,也要从西方交响乐中广泛汲取营养,传承中国传统音乐文化精华,借鉴现代音乐创作理念,不再拘泥于中国传统音乐的写作模式,为全球多元化音乐文化锦上添花。