点景人物山水画是界于山水画与人物画之间的一种特殊表现形式，虽然表现的是人物故事，但却不作为独立个体表现形式而存在，是将自然与人文融于一身的艺术表现形式，带有山水精神的野逸之气，这种题材的中国画更深入的彰显出中国画重“意”的情感传达。《采薇图》是人物故事题材的画作，故事为殷末伯牙和叔齐因亡国而隐居山里“不食周栗”的故事，极力刻画两个宁死不失气节的人物，彰显永不磨灭的山水精神。这幅画作格调是雅致的，并非主观臆造的简单描绘，而是一个有极高修养水平的、具有时代性的画家的成就。他通过独特主观感受，体现宋代文人的爱国情操和历史面貌。本文根据历代美术史对李唐《采薇图》的记载，以及对宋代文人的思想面貌和宋代社会史实的研究，通过对这幅作品中人物故事和背景山水的笔墨精神的分析，研究其中体现出来的山水精神，尤其是山水精神对中国画的现实意义。意境是中国绘画追求的最高境界之一，而山水是中国绘画艺术中应用最广泛的艺术表现形式，它最能体现出绘画作品中的意境与精神。本文研究目的就是寻找存在于虚无之中的包含画家主观情思的山水精神，并揭示其独特价值对当今绘画创作的启示。以往对于山水精神的研究大多是针对中国山水画中，这也是对中国山水精神狭义的字面意思的界定，而本文选择研究人物故事画中人物所具有的中国山水精神，是一种具有自然精神的人文精神，具有更广义性。文章从四个方面对《采薇图》的山水精神进行描述，大致分为：对李唐和他的作品《采薇图》的概述、中国画中山水精神的归纳定义、《采薇图》在具体绘画美学中虚无意境的研究、山水精神的实践价值。首先对《采薇图》的内容、题材、故事、寓意等做整体的描述分析；其次对山水精神从历史研究和共性角度来总结他的定义；第三分析《采薇图》中的山水精神的具体体现，以及山水精神的个性显现，从其他的绘画语言中论证山水精神的审美价值；结尾从技术层次和文化属性逐类评价《采薇图》中山水精神的艺术价值，然后揭示研究其价值对后期绘画及当代绘画的启示。