中国油画已有百年历史。自油画作为外来的艺术形式传入中国后,怎样将其赋予中国本土特色一直是艺术家们思考的核心问题。经过实践,艺术家们发现在现实生活中找寻闪光点,让艺术具有时代性,是油画“本土化”的途径之一。更重要的是在传统中找到民族精神的本体意识,即“文化寻根”,从而将最能体现中国民族文化内涵的观念融入到油画作品。“意象”是中国传统的美学观念,是中国民族文化的集中体现。将“意象”观用于油画作品中,无疑是形成油画本土特色的最佳体现。“意象油画”是介于具象与抽象之间的能充分体现艺术家思想感情的艺术形式,意象不同于写意、表现等艺术风格,它不属于哪一种绘画表现手法的专利,这种艺术形式具有泼洒淋漓的豪放气势、委婉抒情的诗情意境、空间物象的虚实隐显等特点。在当下,意象油画不仅是对西方油画画种的一种延伸,同时这种具有中国本土特色的油画形式在当今世界艺术领域也颇具代表性,并有很大的发展前景,从而致使越来越多的艺术家加入到意象油画创作中,意象油画的队伍日渐壮大,已经形成一种趋势。笔触的形式对绘画技法的发展有着很大的作用。对于意象油画而言,画家用何种笔触能更准确、更贴切地表现意象油画之美是我研究的重点。从技术层面上说,我从下面五个方面论述了意象油画的表现力:一,笔触构建画面的主要结构。例如,笔触走向形成画面力的倾向,形成画面中的“势”,使画面具有运动感;通过笔触分割画面形成有规律的比例分配;依照客观事物的特征用笔触概括事物的内在结构。这些都是构建画面结构的途径。以吴大羽的作品分析由笔触构建画面中的黑、白、灰来说明画面的基本框架和特征;通过任传文的画面中笔触形成的点、线、面来解读画面的主要结构。二,笔触形成画面的节奏感。笔触在画面中的曲直、长短、疏密、呼应、虚实这些对立因素的组合形成通篇的节奏和画面总的性格特征。王克举的画面近似平面,但画面中笔触节奏感非常强,很具有代表性。三,笔触本身形的表现。笔触本身的运用在画面中都是有表情、有生命的。如,笔触的痕迹是画家内在精神情感流于笔端的表现,这种笔触是写意、抒情的。像书法中笔意的表现,具有很强的书写性。画家周春芽的作品中笔触就具有率真、奔放、酣畅淋漓的笔意之感。四,笔触的叠加表现画面的空间感。传统的画面空间是通过体积、光线、透视来表现的。而本文是通过一组笔触的叠加形成画面前后层次关系。如笔触的疏与密、浓与淡、厚与薄这几个方法拉开画面的空间。通过对徐福厚的作品进行解读就更加具体了,在他的画面中笔触不仅表现空间感,他还用以上的方法打破具象人物的外轮廓的形,用笔触处理具象人物与抽象背景之间的衔接关系。五,笔触的肌理效果表现画面中不同的材质感。其一,用油稀释的薄颜色,笔触在画面中留下如中国水墨画的效果。如王劼音的画面注重材质感,并具有文人水墨画的韵味。其二,厚颜色的笔触运用,在画面中具有一定的雕塑感和厚重感。如闫平的油画作品具有笔触的肌理之美,大胆运用强而有力的笔触进行塑造,笔触由薄到厚,干净利落,在纵横涂抹之间,塑造出结实有力的形体,既富激情,又有很强的绘画表现力。上述这些笔触的应用方法都是为了更准确、更贴近意象油画中“意”的表达。同时这些笔触具体运用的研究对意象油画家实际的创作中具有一定指导作用,这也是笔者研究的价值所在。在理论溯源上,通过研究西方格式塔心理学中“异质同构”现象来分析笔触。其理论认为,外部事物和艺术作品与人的视知觉、组织功能以及内在感情之间存在着根本的统一。具体到笔触上,笔触在画面中的节奏与观者欣赏画面时所形成的心理上的节律一致时,就易激起观者对画面产生审美情感。不仅是笔触的节奏,笔触的走向所形成的力的倾向,都是会在观者心理上产生相应的反应。如此,画家要善于抓住这种心理上的“异质同构”现象的产生,在不断的练习中得以分析、总结。创作出震撼人心的艺术作品。笔者从科学的角度精微地解读了笔触如何具有触动心灵的表现力。中国道家“天人合一”的美学思想即是对客观事物宏观、整体的把握,将其运用到绘画中,画家在描绘中国的大好河山时,不是具体的再现一草一木,而是对事物整体气势的把握,表现客观事物本质的内在精神。这种精神是画家主观之情寄托于客观事物的传达,超越主客体的局限,物我合一,以超乎尘世,谈玄语道为最高宗旨。中国道家“天人合一”的美学思想是意象油画的另一理论来源,这些思想对意象油画创作提供了理论支持,使意象油画这条具有中国民族特色的艺术之路走的更长久。