中国画和写意山水园林是中国传统艺术的精粹,通过中国画和写意山水园林的创作来抒发情感,寄托思想,陶冶性情是这对姊妹艺术共同的审美归宿。她们的诞生、发展、兴衰承载着中国古代士人的思想变迁和心路印痕。“山水比德”、“模山范水”、“应物含道”等哲学思想启发了中国画和写意山水园林诞生,经过“魏晋风流”的咏叹,隋唐民族艺术融合的影响,宋元人士高雅情趣的熏染,才有了明清时期的群星灿烂、创作繁荣局面。由于中国画和写意山水园林依赖的哲学体系和审美观念相同,在创作手法上具有艺术共性,都运用“师法自然,中得心源”进行创作,通过“咫尺山林,小中见大”、“实中有虚,虚实相生”、“欲露先藏,含蓄有致”等艺术手法营造作品意境。与此同时,文人、画家参与造园,将诗、画、园有机融合创造了独具意匠山水园林,从而赋予其雅洁不俗、悠然深远、浑然天成的审美气质,实现出文人寄情写意的创作目的。也因他们所处的历史背景不同,人生境遇、生活经历不同,形成美学观念的差异,产生了个性突出、含义不同的艺术作品。本文以类比研究的角度出发对中国画和写意山水园林的审美内核和传统文化蕴涵以及意境表达等方面进行了系统的研究,对二者的历史发展、思想理论、创作手法、审美特征等展开探讨,同时从中国画构图、透视、皴法以及主题意境的创造对写意山水园林的影响等方面进行较为细致论述。研究表明:画中有园,园中有画,中国画把自然山水加以艺术升华,而写意山水园林把自然山水艺术升华后再加以凝结,成为写意山水园林,二者在艺术理论、创作素材、创作手法、创作意境以及创造者身份等方面均有相关性。研究中国画和写意山水园林相关性及文化内涵,探寻两种艺术交流融合的历史,对于中国园林理论的完善和现代园林艺术发展有重要的理论价值和借鉴意义。