陈洪绶是中国绘画史上个人风格独特,对后世直至当代中国人物画产生重大影响的画家。他出身于官宦世家,在绘画、书法和文学各方面有深厚的修养。生于明清交替时期,国破家难的遭遇和扭曲的身世经历及冷僻孤傲的心性畸变,使其人物画艺术造型怪诞迂拙,成就非凡。在人物画史上,其作品惊世骇俗,戛然独立,不流于俗。他继承传统又别开生面的人物画在艺术形式上,极具古拙美和装饰美,具有独特的审美价值。基于陈洪绶人物画独特的艺术魅力,本文旨在依托时间的变迁分别从他奇骇造型的写意性,寓意的高古及章法的美学理念表达,韵味笔法之美学理念表达,古雅设色的美学理念表达等几个方面结合中国画艺术的传统美学理念和陈洪绶生活的具体历史文化背景、心路变化,以及其绘画中生命精神的体现等方面对陈洪绶的绘画美学理念进行分析与研究。写意性是中国画艺术的根本特点,中国画家对写意审美价值的探讨与实践,如一条文脉贯穿于中国画的的整个历史,写意理念运用的成功与否是中国画创作成功与否的关键。陈洪绶对中国画写意精神的诠释达到极高的境界,含蓄、隽永,意味深远,准确诠释画家对真善美的理解。其绘画精神的美学理念至今仍具有很高的学术研究价值。陈洪绶作品的章法不落俗套,在求新,求奇,求变中传达着他个性的语言,在巧妙地变化中追求着整体的统一,在统一中,完美的演绎着动人的变化,其章法的布置中无一不浸淫着传统的美学理念,同时又充满画家本人独到巧妙的构思。在造型手段上,他的用线尤其高超,在他的人物画中,他以刚劲曲折的铁线表现武士,以飘逸洒脱的笔法表现隐者,以淡雅的描法,表现仕女儿童,给人以强烈的审美感受。绘画表现的美学理念上,他主张学习唐韵,遵宋理,展元格,即画画要以唐人画的韵致为基础,再学宋人画。陈洪绶有深广的画学渊源,首先取法于古,不仅宗学古人的画法,更加注重体悟“古”的美学趣味和文化内涵,作为晚明的人物画家,他的平民化特点也非常突出鲜明,个性色彩也更加突出。陈洪绶人物画平民意识体现在他的创作上,一方面更多的关注民间艺术的形式和题材内容,将其融化在自己的风格图式中,在重点利用民间版画的手法和特点,基于文人画美学基础的补充,他的人物画的整体气质仍在力求文人美学精神的神采和韵致,画面上仍流露着文人的超逸高迈之气,但在局部处理上,他能充分有效地利用民间艺术的某些特点,从而更加丰富和完善自己的艺术风格。陈洪绶人物画的艺术成就在于继承传统勇于创新。继承传统使他具有深厚的文化与艺术的根基,于早年便得古法,在造型及笔法的上取法李公麟,贯休等名家精髓,对于同时代的艺术成就也有吸收,同时坚持自己独到的见解敢于创新。综合他的人物画、花鸟画、山水画包括书法来进行全面的审度,便看出他那广收博取又推陈出新的全才实力,重视生命体验的传达,重视生命精神的体现,因此对于他的绘画美学理念的研究必将给当代画家提供一种学习和研究的新思路。目前的中国画创作正处于一个多元时代,实验水墨,新锐水墨等多种表现形式粉墨登场,不同的表现形式和理念的展开,使中国画创作呈现出繁荣昌盛之端倪,中国画艺术创作在取得巨大成就的同时也表现出很多令人迷茫的弊端,如急功近利的需要使当下的中国画艺术创作的理念远离中国的传统文脉,生命精神的表现苍白,把传统中国画的文化精髓淡化,在表现形式上一味追求结构的严谨,造型的准确和构成的现代化,纯抽象语言形式,西化的表现,缺失了中国画艺术追求生命精神的本质特点,即以中国传统文化为基础重视生命精神的表现。宗白华先生说：“历史向前一步的发展,往往伴着向后一步的探本求源。……16世纪的文艺复兴追摹古希腊,19世纪的浪漫主义憧憬着中古。20世纪的新派且溯源到原始艺术的浑朴天真。”对于今天的绘画创作来说,研究与学习陈洪绶的绘画美学理念,就如何关注当代生活,如何关注时代的脉动,如何重视生命精神的体现创造个性的绘画语言来说,具有重要的启发意义。中国画的生命精神正是中国画独有的艺术追求,没有了这种精神,就脱离了中国画的本质属性,也就不能称之为中国画,也就意味着中国画艺术面临着创作表现上的偏离,失去发展的生命力。如何使我们的传统艺术得以继续发展,并且紧随时代,创作出养心的逸品,书写生命的写意精神,即中国画创作中生命精神体现的问题必须予以关注。在目前的创作环境下,对陈洪绶绘画美学理念进行深入研究分析,感受其艺术中生命精神在艺术上的体现,对于今天的绘画创作中生命精神的表现是有积极意义的。