本篇论文研究的对象是石版画中的黑色,从个人创作实践出发,探索黑色在个人创作中的重要性及形成因素为起点。追究其个人作品形成的面貌逐渐在个人画面中出现某种深邃的画面感,引发对研究黑色的兴趣。逐渐探索研究此论文的原因,论文围绕石版画中黑色的表现性是什么、个人创作中出现的黑色如何形成毕业创作的面貌以及石版本体语言如何给个人创作带来的影响展开。第一部分从石版画本体语言出发,接着探讨到色彩,引出黑色,对黑色做出视觉意义上的研究。石版材料的特殊性与石版画最后成品的面貌息息相关,如石印石、纸张、硝酸的某种属性直接影响石版画作品。制作过程的复杂性与个人创作的某种锲合,形成一种个人舒服的工作方式,创作出自己满意的石版画作品。如套色的过程,多层油墨的叠加达到某种深邃的画面。不同的技法对于艺术家来说,会产生不同的形式语言,给艺术家会带来不一样的过程体验。石版画本体语言中的笔触及“层”的叠加对黑色的表现的重要性,黑色在其中扮演着一种不一样的媒介。山本桂佑运用石版蜡笔技法描绘出丰富的灰层次,卢奥运用表现性的笔触表达艺术家的心灵某种共性。第二部分从第三章中石版画的视觉表现引申到情感的表现。如何从视觉意义上的石版画传递出某种精神感受。石版不再简单的属于复制媒介,而是具有某种创造力的手段。黑色的情感如此丰富,在茫茫黑色的海洋里,艺术家借助石版画传递出某种精准的情感。如艺术家大卫·林奇的石版画作品,通过“黑”达到一种怪诞的,诙谐的人物造型,传递出一种荒诞的情绪。这时黑色的情绪不再是视觉意义上的黑,而是具有某种“黑”的属性的情感体验,比如荒诞、怪诞、无意义、无聊、对未来迷茫、空灵等等。第三部分研究个人作品的形成过程及情感表现。个人创作运用石版画媒介,个人与石版画工作室的某种附属关系潜移默化的转移在石版画作品中。探讨视觉意义的黑色是如何形成的以及制作石版画的过程,即开始心里有个最初视觉觉印象到最后的石版画作品,其中的步棸一步步如何实现的。黑色在个人作品中的位置是什么,如何从视觉上过渡到精神意义上。精神意义上的黑色可以从地域性、荒诞的人物形象以及精神性的光感来阐释。从制作石版画形成某种黑到具有某种黑的画面,表现性的笔触,“层”的叠加上,再从精神上去解释黑色的传递意义。黑色不止在石版画中,在当代艺术创作中也占有一席之地。不论东方与西方,黑色在艺术领域再逐渐延伸,越来越重要。