城市山水画是中国画发展中必然要面临的一个课题,它为中国画的发展提供了可能,同时也体现了人们对中国画发展的期望与要求。本文通过对城市山水画的产生、发展以及古今、中西对比等多个方面的阐述来说明城市山水画的历史价值和现实意义。并将创作的方向定位于此,用现实的理论来指导城市山水画的创作实践。中国山水画的历史源远流长,并且随着历史的发展不断的演进。它不仅表现自然景观,也集中体现了我们中国人的自然观和审美意识,山水画的每一次发展都昭示着社会观、自然观、审美观的发展。艺术创作应该着力展现时代风貌,而城市山水画则顺应这一特征,表现时代气息。城市山水画形成于上世纪90年代,源于“钱学森关于美术的一封信”(后文详述)。城市山水画的产生给理论界和绘画领域都带来了新鲜的空气,而它对我的影响更是深刻、重大,并引导了我的创作实践。在对城市山水画的研究过程中发现,由于城市山水画的发展时间不长,在理论和实践方面与传统山水画相比还并不成熟。文中从传统绘画的宫室画与界画中追述了传统绘画中城市山水画的雏形,并整理其发展脉络。虽然这些以建筑为主的绘画还蕴涵在传统的绘画中,但却隐藏不了它对今天城市山水画的影响以及指导意义。如今,城市是一个巨大的文化空间,是一种新的文化类型,是群体人格的象征。城市本身的发展对城市山水画来说在生存空间上给予了基本的条件。同时,现代人审美意识的提高也给城市山水画的发展提供动力。这些在近年来举办的城市山水画画展以及涌现出的优秀画家和作品中我们可以深刻的体会到。我与城市山水画结缘于2006年的秋季写生过程中,对这一比较新颖的题材与表现形式产生了浓厚的兴趣,并投入到对它的研究之中,并将它作为创作的方向。在创作之初,在对理论的学习的过程中体会到,城市山水画与传统绘画有着不可割裂的关系,同时与西方风景画也是在不同的方面有着各种密切的联系。虽然城市山水画发展不足20年,但在今天的中国画领域已占有一席之地,对今天的艺术发展提供了可能。艺术创作活动是艺术创作主体运用一定的艺术手段精心劳动而完成的,是对自身的检验和总结。在对城市山水画进行具体创作的过程中遇到了很多问题、产生了一些思考,同时也加深了认识。城市山水画的积极意义是不可抹杀的,作为现代艺术的一种发展形式,它蕴含了对人的内在生活、内在价值的积极肯定,是现代人心灵上的迫切需要。对城市山水画的研究意义在于对现代文化的审视,是积极地应对现代文化的需要,对山水画的发展开辟了一个崭新的领域。