郎静山是中国摄影史上的重要人物之一。在上世纪三十年代，他凭借其创作的别具中国风格的“集锦摄影”而蜚声国内外，一举成为世界级的摄影艺术大师，作品更是受到各国摄影沙龙的青睐。在长达九十余年的摄影生命历程中，“集锦摄影”最能代表郎静山的艺术成就与风格。郎氏集锦摄影作品不仅能说明他精湛的摄影技术及其所持的摄影艺术观念，而且能反映出郎氏集锦摄影的艺术特征。本论文将从郎静山这位摄影艺术大师的角度，选择以郎静山及其集锦摄影为研究对象，重点研究郎氏集锦摄影的艺术特征及其形成的原因以及和这些问题密切相关的——时代背景、他的生活和创作经历等方面，客观的评价郎先生本人的摄影艺术成就，同时，探讨郎静山集锦摄影的艺术价值与启示。因为20世纪初到40年代，正是郎静山集锦摄影艺术形成并发展成熟的时期，所以这一时期成为本课题研究的重点时间范围。　　本文共分四大章节进行论述：第一章叙述郎静山的早年经历，并对郎先生的摄影作品进行分类，为理解郎静山的摄影理念与其集锦摄影艺术特征形成提供一个背景。第二章则从定义、源流、创作技法三方面来分析“郎派”集锦摄影，为论述“郎派”集锦摄影的艺术特征打下基础。第三章先从风格特征和造型特点两方面论述郎氏集锦摄影艺术特征，并辅以郎氏的集锦作品进行说明。第四章，探讨郎静山集锦摄影的艺术价值及其对当代中国摄影的启示。　　笔者认为郎氏集锦摄影艺术特征的形成与当时特定的时代背景、郎静山“融中国画理于摄影”的创作理念、郎静山的“出世”艺术思想及其本人的经历有关的。总的来说，“郎派”集锦摄影是以相机为工具，通过运用多底合成的暗房技术，模仿中国传统绘画艺术效果，并按中国绘画的画理进行创意制作的，具有中国特色的摄影艺术。因此，中国传统绘画与摄影技法相结合构成了郎氏集锦摄影的核心艺术特征。