影视是集音与画为一体律动着的故事，歌曲是词与曲不断变换、表述着的旋律。影视中的音与画、词与曲，都在以不同的方式组合去诠释着故事的主题。音乐在影视中的运用越来越广泛，它逐渐以其自身的优越性，形成了一门特殊形式的语言。在为适当故事发展的动机、预示、衬托去做修饰的同时，音乐语言逐步的提升，已慢慢地超出了音符罗列着的旋律本身的意义。视觉与听觉融合的声画，使得屏幕的信息更加丰盈。我国的影视行业起步较晚，随着影视市场的快速发展，影视歌曲音乐创作的专业人才逐渐被重视。蒙太奇技法、场幕、音乐要素在影视歌曲的特殊性表现，不仅表现在与影视作品的风格紧紧相连上，而且它在某种程度上还区别于与一般歌曲，使得歌曲在创作技法与影视题材的契合度要求更加严格。影视剧《西游记》场景的变化与歌曲音乐的契合的探究，是影视传播学与声乐研究的边缘化存在。作为各领域独树一帜的专业，两者在相互联系的方式上各自保持着独立性。影视中音乐要素以其特有的节奏、旋律、调式、和声、速度对影视剧情的烘托、人物品格塑造有着特殊的作用。影视制作手法与音乐要素契合不仅为论文写作的视野上提供了独特的视角，还提供着具有研究意义的对象。　　本文论题将从两个不同的层次曲进行阐述：第一个是全面、深刻地揭示声乐歌曲在影视作品中的多重艺术形态，第二个是有针对性地、科学地归纳出影视音乐的艺术运用规律及重要手法。前者偏重于理论上的推敲，后者重在实践归纳。基于此，笔者拟设立的论述框架由此凸显，全文的论述分为两大部分展开。