亨利·迪蒂耶(Henri Dutilleux 1916——),作为当今尚健在的法国最杰出的元老级作曲家,以其独特的创作个性和完美的音乐品质,将二十世纪法国现代音乐的发展推向了一个新的高度。虽然身处二十世纪的西方乐坛,各种革命性、实验性的现代、先锋音乐层出不穷,流派纷呈的动荡时代,迪蒂耶却不追随红极一时的“先锋主义”的时髦,将自己的创作深深的扎根于法国音乐的优良传统之上,创造性地将各类“新技术”融入自己的音乐中,在传统与现代之间开辟了一条独具迪氏语言特色的成功道路。本文拟将研究范围从作曲理论角度限定于技术领域,将其创作成熟时期的最具代表性的大型管弦乐队作品《蜕变》(Metaboles,1964)作为分析对象,考察具有他独特个性的创作技法与审美取向在音乐构成的诸多要素——结构、音高、和声、音色、音响布局等方面的运用和体现。在《蜕变》这部作品的创作中,迪蒂耶强调“色彩”——精致细腻的乐队配器与“线条”——纷繁高超的复调手法,结合巧妙严谨、极富逻辑性的镜像对称结构原则,完成美轮美奂、多姿多彩的音响造型艺术。由于强烈的艺术个性和缜密的结构思维逻辑,迪蒂耶在探索和实践各种新技术、新方法上,始终显示出了深思熟虑的品格、善于驾驭各种技巧的高超能力和准确敏锐的艺术直觉。本论文,主要由六个章节组成：在引言之后,论文的第一章主要介绍迪蒂耶的生平及创作风格；第二章至第六章是论文的主体,通过实例分析,论述音高、织体、配器和音乐曲式结构等；最后是结语,将对迪蒂耶的大型管弦乐作品《蜕变》的创作手法及风格进行概括性的总结,并提出论文作者的观点和见解。