众所周知，中国古代雕塑艺术是构成中华文化乃至世界文明不可或缺的重要组成部分，为世人留下了丰富而宝贵的遗存。但是，由于中国古代的雕塑作品大多服务于政治和宗教，且雕刻艺人们的地位低微或等同于一般的匠人。因此其作为受不到统治者和世人的重视，雕塑的手艺也不过是匠人们谋生的手段，与市景小贩无异。当拂去历史的尘埃，中国传统雕塑艺术重现其光彩，令我们惊叹的同时，又不得不让人感到万分的痛心。因为，相比汗牛充栋的历代画论而言，有关雕塑艺术的各类文献少的可怜，甚至都不曾留下过作者的姓名——悲哉！中国现代雕塑的兴起，还得感谢那些立志中国文化复兴、科技救国的仁人志士，他们不辞辛苦，远渡重洋，从西方搬来了雕塑艺术人才从基础训练到艺术创作方式的完整体系。经过半个多世纪的本土化培植，对中国新时代雕塑艺人才的培养发挥了巨大作用。尤其在上个世纪八十年代之后的改革开放，再度打开国门之后，又一次地助推了我国的雕塑艺术的发展，形成了目前开放性、多元性、当代性的良性艺术生态，应该说进步是显著的、可喜的。但欣喜之余，又总会有中国雕塑艺术断续之憾。如何续接地气和传承文脉便自然落在了当代人的肩头。著名雕塑艺术家朱铭先生，从一位台湾民间艺人起家，经过自己多年艰苦的努力，创作出带有浓郁个人风格的乡土系列雕塑，并因此成为台湾乡土运动的代表人物。此后，他又借助中国传统文化中的太极精神，创作了太极系列雕塑，一举成为闻名世界的华人雕塑家。随后，朱铭先生所创作的人间系列雕塑，前后延展三十余年，由“旁观”到“介入”，再至“普世”、“哲学”，完成了对于人本主义及社会哲学层面的探索。近年来，朱铭美术馆的建立，以及艺术家“艺术即修行”的艺术理念的传播，更将其艺术价值彰显于雕塑之上，为中国当代雕塑抹上绚烂的一笔。