斯坦利·库布里克是一位著名的美国导演,常常被后代奉为灵感大师。在他七十余年的人生历程中,总共拍摄了十三部故事片,这在和他同时代的导演当中是不多见的。他主要的创作时期是五十到九十年代,在他的影片中,我们既能够看到明显的好莱坞经典电影的痕迹,同时又看到了很强的创新精神。库布里克电影不被固定的模式所束缚,是连接好莱坞经典电影和“新好莱坞”电影的纽带。本文主要通过对其作品的解读来找出导演创作的一般规律和固定的风格,从而了解影片传达的哲学理念。在对影片的分析过程中,主要采取层层深入递进的顺序,由表及里,大致从叙事、视听语言、美学三个方面来挖掘电影的特点。文章的核心在于作者在影片中体现出来的创新和悲剧精神,各部分围绕其进行叙述,形成一个统一的整体。库布里克的创作主要经历了从保守到开放,从外表到心理的过程,其中以六十年代至七十年代的“未来三部曲”作为转折点。导演用夸张、丰富的视听语言来建立一些象征和隐喻,使电影从冲击感官的具象化的梦幻特征向概念和悲剧哲学接近,既揭示人类无法克服的缺陷和短暂而艰难的生命历程现实,同时又对人类巨大的勇气进行肯定,暗示出生命的轮回,给我们无限的希望和思考。在影片的叙事方面,导演沿用经典好莱坞电影对小说改编的习惯,在叙述的人称和视点上进行精密的设计,同时又采用多种叙述结构,用这些“无形”的外部叙述手段使影片的叙事更加立体和丰满,从而富有更深的寓意。在视听语言上面,导演追求创新,对原有的视听语言进行大胆的突破。善于用封闭的空间来表示人类心理上的压抑和压迫,同时也是对画面展现的三维空间的一个新突破;在时间的表现上不按常规,大段落的时空跳跃充分表现了蒙太奇的独有魅力,也揭示了在不同时空中人类所具有的共性;跟拍的摄影技巧加上夸张的具有强烈对比的画面,确立了库布里克了将对立的二元并置的矛盾风格,在两者的对立和冲突中创造新的元素和意味,导演对冲突的营造开始从外部事件的叙述走向人类的内心。另外,对古典音乐的颠覆性运用,声音和画面的不规则配置方法,让电影的整体风格更加固定,使库布里克成为一个矛盾风格的勇士,暗合了影片中显示出的人类克服困难时的勇气。库布里克的电影给我们传达的是“第一个悲剧学家”尼采的悲剧美学,用电影独特的语言完成了对生命的价值、永恒的轮回和超人意志的阐述。库布里克的电影作品为我们传达出一种强烈的反思精神,在一种悲天悯人的表象下给与我们人类以充分的关注,从而能够让更多的人在保持清醒头脑的同时还持有无穷的希望。库布里克将电影和哲学进行最大限度的融合和渗透,对电影悲剧美学进行诠释。因此,斯坦利·库布里克不仅呈现了丰富的电影视听语言,同时也是对我们审美观念乃至人生观的一次大大的提升。