“新时期”的“戏剧观争鸣”,既是对建国十七年戏剧的总结与反思,又是为今后中国戏剧的发展、前进寻求出路。而事实上,“争鸣”是应“危机”之时爆发的。面对我国戏剧持续低迷、停滞的困境,“争鸣”之潮掀起的波澜巨大而又影响深远。总的说来,内容和形式的变革是上述现象所关注的焦点问题。在内容上,戏剧界强烈呼吁,剔除“工具论”的束缚,提升作品的思想哲理品格,把创作的中心转移到“人”的领域,即为“人学”的复苏。而在形式上,创作者早已不能满足单一的传统现实主义基调,把目光投射到“写实”戏剧以外的戏剧观念,寻求突破,即为“新现实主义”。因而,追求思想哲理,探索新的演出形式,在传统和现代的天平上寻找平衡点是新时期导演艺术的特征。在上述大的文化背景下,中国戏剧培养了新一代优秀的导演,王晓鹰就是其中的代表。他于1984年创作《挂在墙上的老B》开始,一直活跃在中国戏剧的舞台上。得益于“戏剧观争鸣”,他能广泛吸收各种戏剧观念的营养,并创造性的体现在自己的创作中;对“假定性”的独特认识,使得他面对各种题材的作品都能驾轻就熟,而向“表现美学”的拓展,又能让他通过“诗化意象”表达自己的哲理思索。20余年的勤奋、努力,如今的王晓鹰已确立了自己的创作观念和导演艺术特色。同时也奠定了自己创作的审美取向。本文立足于“新时期”文化语境,试图对王晓鹰独立的导演艺术特色做以科学、系统的归纳、总结。同时,亦对其创作的审美取向进行探究。另外,通过个案研究,窥探整个新时期导演艺术的状态,也是本文所观照的重点。