数字化时代,雕塑大概会分为两类,一类是通过传统工序和材料制作的传统雕塑,另一类就是使用计算机等新工具制作的数字雕塑。数字雕塑与传统雕塑的不同在于,一种是利用手工工具直接加工的方法在各种材料上直接创或者通过翻制产生作品,是一种由实体到实体的过程,一种是在电脑设计建模软件或者扫描设备中制作出数字形象,再通过三维模型软件命令各种机械设备制作出实体作品,或直接以数字形态展出使用。数字雕塑还有比传统雕塑更有优势的传播方式,就是以数字化方式传播作品,而且这种传播方式不会因为时间、空间、气候、运输条件等因素产生影响,而且可以随时将产品转化成现实产品,在艺术家对雕塑的修改和调整上也有独特的优势。数字雕塑不仅便于作品保存和传播,更有利于艺术家后期对作品的完善与提高。摄影的横空出世在当时对传统绘画艺术形成了巨大的冲击,摄影的出现不仅对从文艺复兴开始兴盛的传统绘画构成了巨大的技术挑战,而且产生了一门新的艺术形式——摄影。更重要的是摄影技术的发明颠覆了人们过去观察和理解“世界”的方式。我们的传统雕塑主要还是造型艺术,造型艺术以艺术性作为最高标准,主要涉及和讨论精神层面和文化层面,追求的是艺术高度。但是我们不得不面对一个现实问题,美术学院在不断扩招,希望学习艺术,在艺术道路上探索的人也越来越多,这本来是件好事,但是这么多的艺术学子毕业后最终继续从事艺术行业的还剩多少?据非官方不完全统计,大概有80%以上的造型艺术类同学最终没有从事本专业的工作。毕业后的3到5年继续从事本专业工作的人数可能更少。造成这种局面的因素是多方面的,虽然我们国家的艺术产业一步步扩大,艺术类从业人员需求也在慢慢扩大,但艺术圈不需要如此多的从业人员,造型艺术从业人员需要的素质是“精”而不是“多”,造型艺术行业提供的从业空间过少应该是其中的主要原因之一。作为将数字雕塑实体化的媒介,3D打印技术近年来技术不断发展,成本大大降低,3D打印已经从研发的开发者向产品转移到主流市场,发展势头不可阻挡,收到社会的广泛关注,已成为民用模型市场占领空间很大的新领域。高低端游戏、3D动画电影、特效影视市场,数字雕塑的发展方向也不可限量,在多媒体领域,数字雕塑的人才、作品缺口非常庞大。以绘画的发展推断传统雕塑的未来,尽管会有一定的冲击,就如摄影对绘画的帮助来看,数字雕塑最终也会为传统雕塑带来正能量。