在英国早期水彩画发展阶段,风景是相当重要的一个题材,与水彩画并行发展的风景题材的作品在英国艺术家的实践中不断得到发展,本文通过研究英国民族风景画派的出现,探究其出现的必然性。英国民族风景画家突破古典主义的题材限制,超越地形画的表现方式,最终形成了具有地域特性的风景画派。18世纪之前,英国的本国画家得不到重视,并没有形成真正意义上的民族绘画。到18世纪初,英国绘画,无论是水彩还是油画,都以肖像画为主要题材,在肖像画摆脱历史画的束缚,从描绘宫廷人物渐渐关注世俗人物的过程中,风景一直作为一个附属品,起到背景衬托的作用。直到著名肖像、风景画家托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsboroough)的肖像作品中,作为画面背景的风景才有了纵深感,但是在肖像画和历史画占绝对地位的时代,风景画不会受到重视,而且庚斯博罗也局限的认为,除了意大利,没有任何风景是值得一画的。那时的风景作品深受亚意大利、法国的影响,在后期形成了一系列的创作规范,风景创作程式僵化。18世纪到19世纪是英国民族风景画产生和发展的时期,英国民族风景画派突破了意大利对英国艺术的影响。随着政治经济实力的提高,民族自信的增强,英国艺术家越来越自觉到本土风景的价值,画家为了表现英国自然景色的美,必须打破因袭守旧、脱离现实生活的风景画的成规,走上直接研究自然的道路并探索和发展适宜表现英国风景特色的绘画方式。英国独特的绘画风格与水彩画在艺术家的不断实践中并行发展,风土地形图的发展给予民族风景画派的画家们以养料,民族风景画派发展初期的许多艺术家曾有过地形图画的经历。英国民族风景画派并不是一个组织严密的团体,也不是一个有着强烈意识的艺术运动,它是18世纪中期至19世纪中期,一些“特立独行”的艺术家在当时人民尚不能够接受自己绘画风格与题材的状况下,坚持自己的艺术主张和创作道路,以绘画的语言来表达对故乡的热爱和对乡村生活的眷恋,用自己的作品来唤起群众的民族情感。通过对英国风景画派的画家的研究和探讨,引起了本人的思考,现在以安徽黄山、张家界等旅游胜地为题材创作的作品越来越多,这些地区具有较高的审美价值,但我们深厚情感的来源往往是自己身边最普通事物,自己生长的土地,本人更希望的是发现身边的美景,寻找自己的原乡。