《唐诗画谱》是由明黄凤池编辑,蔡冲寰、丁云鹏等于万历末年绘制的一部诗画合谱选本,全书共三卷,共收录唐人五、六、七言诗佳作各约50首,每首诗均由大家挥毫而就,除少数诗篇外,皆采用一图一诗的编排体例,成为梳理明代版刻文化变迁,研究画谱作品发展的宝贵资料。因此书选诗精当,画意突出,成书后影响颇大,流传甚广,曾引起不少人的关注和兴趣,也产生了许多与此相关的研究成果。学界目前对《唐诗画谱》的研究虽已取得了一定的成效,但研究点分布比较零散,总体说来,迄今为止的研究还不够全面深入,有些与《唐诗画谱》文本密切相关的问题尚未得到彻底的解决,如编选特色和选本价值等问题还需进行更加全面、深入的考察。本论文是关于《唐诗画谱》的专题研究,将立足于前人研究成果的基础上,深入扩展,拟从以下四个方面展开论述：第一章探讨《唐诗画谱》的编定与流传,主要是对其编定背景、编选目的和版本流传等方面作一定的考察；第二章是对《唐诗画谱》编选特点的研究,主要从编选体例和选诗倾向等两个方面进行论述；第三章着重探究《唐诗画谱》对明代诗画谱的突破,通过对明代画谱的格局进行梳理并结合《诗余画谱》相比较,进一步阐析《唐诗画谱》在明中后期的新变。最后对《唐诗画谱》的选本价值与局限性作一个简单的归纳总结。