自从詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿于1907年完成逐格拍摄的第一部卡通片《一张滑稽面孔的幽默姿态》后,这种独特的艺术形式开始进入到人们的视野,美国卡通片的历史由此开始。卡通片以其独特的艺术品格逐渐在纷繁复杂的类型电影世界中找到了属于自己的位置,并不断剖离出卡通自身有别于电影、绘画、文学等艺术形式的本体性形态特征。一个世纪以来,经过一代又一代卡通电影人的不懈追求与努力经营,卡通电影进入到一个全新的层面——卡通大片时代的来临。　　 整片论文的写作始终围绕着新世纪的好莱坞卡通大片,对近十余年来好莱坞的卡通大片文本进行系统地梳理,依据卡通大片特有的审美特征对日益显性的卡通文化现象做出深入地探讨,结合当下“戏谑、重构、碎片化、娱乐化、消费主义”等符号标签,阐释后现代语境中好莱坞卡通大片的文化内涵。因此,通过对新世纪好莱坞卡通大片审美特征的探寻来确立后现代语境中的卡通文化显现便是论文不懈努力的目标。围绕这一中心议题,整篇论文的总体框架如下:　　 绪论:包括本文的研究缘起、拟解决的关键问题和研究对象的界定以及与本论题相关的国内外的研究现状综述。　　 第一章:新世纪好莱坞卡通大片概观。这一部分主要是结合相关的电影理论对新世纪以来好莱坞出品的卡通大片做出系统地梳理。包括卡通类型片的源流、近十年来卡通大片的述评以及基于不同研究角度的详细分类。　　 第二章:新世纪好莱坞卡通大片的审美特征。这一部分总结出“高概念”电影模式下卡通大片本体所呈现出的一系列新的艺术特性。为了使抽象的论述更为具体更为详尽,本章节特选取两部具有代表性的卡通大片,采用文本分析法和比较分析法将卡通大片的审美特征融合进具体案例中,促成本论述的完成。　　 第三章:新世纪好莱坞卡通大片的文化内涵。这一部分探讨后现代语境下好莱坞卡通大片的文化显现。将卡通大片的审美现象以及卡通本体的艺术品格和后现代的文化特征相结合,阐释好莱坞卡通大片在后现代文化范畴里的内向及外延表现。