中国人物画的发展在历经了唐代的鼎盛期之后,一直处于边缘状态,而山水花鸟一直处于主体地位,人物画造型病态纤弱,技法语言单一和文人画观念的影响使得人物画的发展处于低谷状态。直到上个世纪初,人物画的发展似乎才迎来了新的春天。由陈独秀等人为代表的新文化运动的发起为人物画的发展与革新起到了非常重要的作用,由徐悲鸿、蒋兆和为代表的“徐蒋体系”的确立为中国人物画写实造型观念奠定了基础,一代一代的艺术家在不断的研究怎样把西方的素描借鉴过来改造中国画,使素描成为人物画的基础做了不懈的努力。在经历了光影素描(全因素素描),结构素描,以及意象素描的尝试后,唐勇力先生于1993年,在中国美术学院任教时结合了自己的教学经验和实践经验提出了适合中国人物画基础教学的“线性素描”,他是把中国画的线和西方素描的体面相结合,以线感性的浮雕式造型表现物象。他能够很好的发挥中国画线的审美本质和光影素描、结构素描各自的长处,更好的为中国画的专业服务的一种素描表现样式。本文从几个方面阐述了线性素描的提出背景、实践优势以及发展空间。全文共分为四个章节；第一章简述中国人物画的发展和明清时期受到了西方造型观念影响下的人物画；第二张分为两个章节来阐述“素描”正式在各大美术学院中尝试的结果和问题以及“线性素描”提出的特色和理论背景；第三章详述“线性素描”在教学实践中的优势和特点、线性素描的借鉴以及线性素描的文化品格；第四章简述线性素描的发展空间和各种可能性。文章也通过选取各个时期有代表性的作品和西方大师素描作品来旁证线性素描的发展和特性,并通过当代人物画的发展史和中国文化的整体脉络来探索他发展的可能性。本文是为线性素描发展的基本框架和他在实践中的特色探索作文,未能非常深入的探索线性素描的民族性和他发展的各种可能性空间,是为不足,但碍于精力、篇幅和能力有限没能一一作述,实为大憾!希望本文可以对中国人物画基础教学的实践作一点贡献和参考,即兴不已!