手卷画是中国传统绘画形制之一,同时也是古人鉴藏的最佳题材之一。在很长的一段时间里,手卷画既有文献般的作用,又作为图籍保存的重要方式,其中后人的题跋构成了手卷画不可分割的一部分,这使手卷画具有强烈的文献价值。宋代手卷山水画有着深邃的空间意识和空间营造方式,其存在着一个独特的空间表现规律,稳定而统一,其中蕴含着古代中国人特殊的观物方式和空间意识,真正体现了中国古人那种独特的空间意识和空间表现特质,这些空间表现的规律隐散于古代众多繁杂的绘画图式中。然而,巫鸿先生在文章《图像的转译与美术的释读》中说:“目前数码技术的发明以及摄影图像的广泛使用使得原先的艺术作品都被转译成从一个特定角度摄取的二维图像,我们所看到的是类似于架上绘画的具有明确界框的一幅幅图像,它已经失去了手卷本身的两项基本特征:强烈的时间性和私人性。”基于上述情况,笔者认为要全面研究宋代手卷山水画就必须放在手卷本该有的语境内进行研究。本文以宋代手卷画这一形制作为研究对象,研究手卷画这种特殊形制的观物之法与空间表现,来窥探手卷空间表现的特殊性。进一步研究“三远”空间法则运用和“步移景换”这一山水画处理方法。“三远”是郭熙对前人山水画创作实践和理论思考的总结,同时也是他自己观看自然山水和山水画创作的真实体验和灵性总结。“步移景换”可以说是中国传统山水画里特殊的空间处理方法,宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》提及到“空间意识的特质”其主要体现为“步移景换”法则的确立,及其在历代绘画图式中的稳定表现。由此,我们通过分析不断变化的手卷场景,可以掌握宋代手卷山水画的空间表现的特殊性。通过研究宋代手卷山水画的展观方式以及空间表现,可以理解手卷山水画特殊的观物方式与审美意趣。对于宋代手卷山水画的研究,目前还没有专论,不过,诸多相关研究多有涉及。本文结合当今山水画创作的多元化背景,探讨手卷山水画的传承与发展,以此作出对比研究,希望为该领域的创作实践做出一些铺垫与补充,传承借鉴中国传统山水画,努力为中国画创作实践提供更多的参照。