在西方的绘画史中,圣母的艺术形象通常是有着浓厚的宗教色彩。在基督教绘画艺术中,圣母玛利亚的形象是作为人类母性最崇高最完善的象征出现于各种绘画作品中。画家们通常借助圣母的形象,来描绘女性的柔美、感性与善良,他们运用智慧和激情来描绘圣母玛利亚,圣母的形象也因艺术家们非凡的创造力,成为人类最理想的母性和女性美的形象化身。同时,宗教精神的内涵又赋予圣母形象之外更多的意义。古往今来的艺术家们在塑造圣母美好形象的同时,其形象也随着时代和社会的发展进行了不断的演变,并赋予她在每个时期新的意义和不同的艺术风格,体现着不同时代的审美标准和艺术追求。本文以西方绘画中常出现的圣母题材的作品为依托分析不同时期画家对于圣母形象的描绘,这些演绎与变化是和社会文化环境相互影响和制约的,通过对圣母形象绘画特点的分析更好的了解艺术家在画布背后对母性形象的认知感悟,从而肯定母性形象在绘画创作中的艺术价值。本论文主要分为五个部分,在绪论部分是从研究内容与方法,选题理由及意义,国内外研究现状评述三个方面对选题进行客观阐述。第一章是从圣母形象在西方绘画中出现、地位的提升及圣母崇拜的兴盛来论述圣母形象在绘画中的地位演变。第二章是从圣母形象程式化、严谨的塑造手法及美感特征展开论述圣母形象塑造形式的演变。第三章是从圣母形象在早期宗教主题绘画中教义的表达,到文艺复兴时期绘画主题逐渐从神圣演变为世俗,直到现代圣母形象的延伸来展开论述。最后的结语部分,是总结本论文阐述的观点。