沈伟作为华人舞蹈家的先锋代表,近年来创作了《声希》、《天梯》、《春之祭》、《地图》、《分与合》等多部现代舞蹈作品。每一部作品都彰显沈伟独特的创意,他强调要融合戏剧、绘画、中国戏曲、雕塑、哲学等众多艺术文化领域,创作出视觉与韵律的舞蹈新语言,发展出多元的舞蹈艺术——即抽象又真实的幻想意境。在其舞蹈创作过程中先后获得了“纽约艺术基金会奖”(New York Foundation for the Art Fellowship),“纽约古根海奖学金”(Guggenheim Fellowship),“尼金斯基国际编舞大奖”(Les Nijinsky),“美国国家艺术家大奖”(US Artist Award),“国际舞蹈之星大奖”(Les Etoiles De Ballet Cannes,Palais Des Festivals)等众多国际大奖,为华人在世界舞蹈领域争得了荣誉。拉班舞谱作为国际通用的舞蹈动作记谱语言,为我们对舞蹈艺术进行客观科学的分析、记录和编创等打开了一扇大门,它能够通过符号折射出舞蹈的逻辑思维意义,揭示人类动作的本质、动作的规律以及动作的原理。因此,笔者将拉班主题舞谱运用在作品身体语言的解构和分析中,试图在空间、时间、方向、力效、关系等多方面进行分析,进而描述沈伟在《地图》和《声希》两部现代舞作品中对人性、自然以及世界的“身体主张”。笔者通过对沈伟艺术生涯的纵向梳理,以作品《地图》和《声希》为例,运用拉班主题舞谱与中西方哲学思想的理论体系,把作品的身体语言结合到创作背景与编导审美追求中去研究,试图通过沈伟现代舞作品的创作背景、动作形式、编创风格内涵等来映射出沈伟的编创意蕴和审美追求,并以此为养分从理论指导实践的角度出发,提高个人的舞蹈编创和审美能力。笔者在经过观摩沈伟作品并参加《沈伟舞蹈观》交流活动以后,结合本人以往参加国内现代舞学习交流活动对现代舞的理解,以及随导师学习拉班主题舞谱分析法并参加国际拉班主题舞谱大师班的基础上,将理论与实践有机融合,从四个部分进行论文的写作:第一部分“研究综述”:一方面,笔者通过对现代舞蹈的历史追溯,探寻国内外现代舞蹈的发展轨迹;另一方面,笔者对现代舞蹈艺术家沈伟的作品进行搜集整理,了解沈伟近年来作品创作的审美取向。第二部分“艺术碰撞”:本章分别从沈伟的“学艺生涯”和“创艺生涯”两个角度,通过纵向梳理和横向对比,总结了沈伟“动静结合”的动作风格,“中西合璧”的文化底蕴以及“融合跨界艺术”的创作构思。第三部分“身体释放”:本章主要运用拉班主题舞谱,对沈伟现代舞作品《地图》、《声希》的主题动作进行客观详实的记录和描述,进而对这两部作品肢体语言的动作特点和动作风格进行分析。第四部分“情感回归”:一方面,本章在拉班主题舞谱基础上,对沈伟舞蹈创作风格进行提炼,试图运用尼采“身心学”的哲学思想和道家学派“老子”“庄子”的“天人合一”的哲学思想,揭示沈伟作品所蕴含的哲学思想和美学特征。另一方面,在充分理解沈伟作品的动作特点和审美意蕴基础上对笔者在研究生阶段的原创舞蹈作品《秋韵》进行舞谱记录和美学分析,试图将“沈伟式”创作风格进行深刻的理解和诠释,做到学以致用,活学活用。