一直以来女性艺术家被冠以“她者”、“第二性”、“被观看者”等各种身份标签,其地位在艺术界饱受争议。因其历史特殊性,男性主体一直以来的重要性及其超脱性占据主流,数量庞大的女性艺术家被视为异类,由此决定了女性艺术家在艺术创作、批评界和艺术史中的边缘地位。面对女性艺术家的发展,现今艺术领域运用更加宏观的眼光,使得女性艺术家逐渐从“边缘”状态进入到“主体”状态。有关美国抽象表现主义这一重要艺术运动的概况,绝大多数都是关于男性艺术家的介绍,几乎没有提到一些重要的女性艺术家也在创作此艺术,女性艺术家在抽象表现主义运动中经常被忽略,尤其是20世纪50至60年代的处境更为艰难。然而,在男性主导的这场艺术运动中,女性同样成为不可或缺的角色。随着60年代末第二次女性运动的兴起,以及该时期涌现出的诸多支持团体、机构、组织等,美国抽象表现主义女性艺术家得到了空前关注。此后,由于艺术机制的完善、艺术市场的兴盛、艺术展览的多元化,使得美国抽象表现主义女性艺术家重回人们视线,其艺术作品、艺术价值颇受追捧。尤其是近年来美术馆专门针对美国抽象表现主义女性艺术家的独立策展,为构建其主体地位做出了巨大贡献。艺术市场中,美国抽象表现主义女性艺术家更是建立起拥有自主话语权的艺术表达,占有绝对主导地位。其他艺术评价体系也在构建美国抽象表现主义女性艺术家的先进地位方面做出了积极努力。从当代艺术语境来看,对于今天美国抽象表现主义女性艺术家的研究,是从过去“边缘”到现今“主体”地位的充分肯定,凸显女性艺术家们独立的美学品格与精神指向。本论文运用更为全新的艺术手段与人文视角,以期拓展当代艺术的表现维度,丰富当代人的心理认同与精神感知,从而把握对美国抽象表现主义的总体认知。