吴昌硕的“拓本画”是两种技艺艺术的完美结合,古朴敦厚的墨拓图形与生机盎然的大写意花卉交相辉映,两者相辅相成,缺一不可。其中全形拓作为一门金石研究的墨拓技术随着历史脚步的推进,逐渐成为一门独立存在的艺术形式。同时它也不再只是为了传承与把玩钟鼎彝器面容的手段,而是成为文人墨客手里进行绘画创作的有力武器。在现代水墨艺术的发展中,不乏些许艺术家进行的拓绘水墨创作,这正预示着拓绘两种技艺艺术结合的美好未来。笔者将进行拓绘结合的实践活动,从中找寻属于自己的拓绘水墨绘画艺术。到目前为止,现有文献对吴昌硕器物墨拓与水墨绘画结合的艺术形式,以及对其艺术美感的研究并不充分。其中的内容大多都是综述上海画派画家的绘画艺术源流,吴昌硕仅仅是其中的一部分。因此笔者从收集到的图片信息入手,着重整理相关文献与资料,采用对比、引用、分析、例证等方法,对吴昌硕“拓本画”进行系统比较研究,借以来佐证笔者的认识和观点。本论文分为四个部分进行研究。第一章,着重阐述吴昌硕“拓本画”中关于拓的古今演变。第二章,着重梳理吴昌硕“拓本画”中画的表现形式以及风格状况。第三章,着眼于吴昌硕“拓本画”对于当下水墨绘画创作的启发和现实意义。第四章,主要结合笔者的创作实践经验来阐述拓绘结合的创作意义。