英国画家弗兰西斯.培根(Francis Bacon)，以其作品独具的表现品质，成为二十世纪最重要的艺术家之一，他的绘画不仅在美术史中饱受热议，而且在西方思想界也备受关注。　　 本文认为，培根绘画中最突出的特点在于其对形象的把捉和经营，这一点可以从三个层面上理解：一、培根绘画中的形象不同于传统意义上的具象绘画，传统的具象绘画一般是指与外界有对应联接的，具有某种语义特征或者叙事性的绘画性质，培根绘画中的形象则是指“被拉到感觉层面的直接作用于神经系统的”形象。二、在超越叙事性，追求艺术自律这一点上，培根没有像抽象主义者那样，通过对线条、色彩等造型元素自身的演绎以获得纯粹的形式，而是采取变形和孤立的手段获得纯粹的形体，同样起到了打破叙述，阻碍图解性发生的作用。三、培根绘画中对形象性的探求，是以追求“艺术自律”为目的的现代艺术运动中的一个特殊面相，可以看作是既不同于具象绘画又不同于抽象绘画的第三条道路。　　 为此，本文在论述培根绘画形象性的阐述中也尝试从以下三个方面入手：　　 一、观察与表现：塞尚认为，在画中被画出的东西不是被再现的客观物象，而是被感觉的身体，即“色彩在身体中”，“感觉在身体中”，培根作为塞尚的后继者，也力主“回到感觉本身”，因此，本文从感觉谈起，考查艺术家的看与创作之间的关系。　　 二、形象与形象性：通过对培根绘画中形象与形象性的分析，解释培根如何在拒斥语义的前提下探求纯形象性的可能。　　 三、语境分析：通过对培根艺术的历时性和共时性的语境分析，寻求培根作品风格的缘起和其在现代艺术中的地位。