从考古材料来看,中国漆器从河姆渡文化出土漆器算起,已有7000多年的历史。曾经创造了辉煌的历史,广泛地影响到各个艺术门类的发展。巴蜀地区是中国历史上漆器最重要的产地之一。自商周以来,巴蜀地区的漆器工艺就已经逐步形成,经过春秋战国的发展变得日渐成熟,至秦汉三国时期达到繁荣鼎盛,到魏晋后逐步衰落。重庆作为古巴国属地,其漆器在建国后有过辉煌的成绩。随着现代社会经济文化的高速发展,人们的生活习惯已经发生了改变,重庆漆器传统工艺不可避免的受到了影响,有关重庆漆器的传承问题就摆在了研究者面前。本文通过查阅相关历史文献和文物追本溯源,在考古学及历史学已有研究成果基础上,对重庆漆器的历史起源、发展与停滞的整个过程进行了梳理,对生产企业和手艺人进行调查采访,在分析重庆漆器继承与发展过程中所面临的诸多困境基础上,梳理出重庆漆器认知度普及度低;制作工艺分离,传统工艺人才缺乏;产品日常实用性低,装饰手法陈旧;创作资金短缺四个问题。以艺术设计学的视野为切入点,重新挖掘重庆漆器的器用本源、应用艺术的表现形式,旨在探寻其造型与装饰设计的独特语言,以及未来的发展趋势。借鉴日本传统手工艺的政策制度和推广模式,选取日本越前漆器、山中漆器为设计专案研究,分析日本漆器产品形体设计、色彩识别、材料结合的设计方法。对台湾漆器转型成功的经验进行分析,台湾漆器首先通过政策的扶持,然后建立了漆器博物馆,最后研发了新材料的融合,使台湾漆器重新回归到人们的视野当中。挖掘重庆漆器在材料、功能、造型、装饰四个方面的开发价值,总结出重庆漆器外观造型、产品材质、色彩图案、产品功能四个方面的开发设计要素,最后指导最后重庆漆器的开发设计实践。用日本、台湾的文化创意手法来“活化”古老的重庆漆器,使得重庆漆器回归生活,从而焕发出当代生命力。